افتتح معرض تيفاف ماستريخت 2025 أبوابه، وهي مناسبة على نطاق واسع، مع إعادة اكتشافات تاريخية وأعمال فنية استثنائية ومقتنيات متحفية عالية الجودة من مجموعة واسعة من العارضين. من 15 إلى 20 مارس 2025
معترف به عالميًا باعتباره المعرض الفني الرائد، التحف والتصميم، TEFAF ماستريخت توفر فرص التجميع بلا مثيل، عرض 7.000 عام من تاريخ الفنمن العصور القديمة إلى المعاصرة. إلى جانب كبار التجار في العالم، يتميز المعرض بعودة TEFAF Focus للعام الثاني، حيث تستكشف المعارض ذات المنصات التنظيمية أعمال فنان أو مفهوم واحد بعمق أكبر. تعود قمة TEFAF للعام الثاني في 17 مارس، بالتعاون مع اللجنة الهولندية لليونسكو، وشركة AXA XL والمنظمات الشريكة بما في ذلك Deloitte وICOM Belgium Flanders. ستركز قمة TEFAF لهذا العام على تحديات انخفاض التمويل العام في السنوات الأخيرة، وتبحث في كيفية دعم العمل الخيري ونماذج التمويل الخاص المبتكرة لقطاع الفنون غير الربحي في أوروبا.
وعلاوة على ذلك، يقدم TEFAF معرضين رئيسيين di قروض من متحف الغابة الملكية في كابوديمونتي ومن متحف الفنون الجميلة الملكي في أنتويرب (KMSKA)، مؤكدة التزامها بتعزيز الحوار بين المؤسسات والجامعين وعشاق الفن في جميع أنحاء العالم. وتشهد الدورة الثامنة والثلاثون من معرض TEFAF ماستريخت أيضًا برنامجًا زائرًا واسع النطاق وديناميكيًا، بما في ذلك مناقشات لوحة TEFAF Talks والمناقشات في جناح TEFAF Meet the Experts. فيما يلي مجموعة مختارة من بعض أبرز المعروضات المعروضة للبيع في المعرض.
مُقدَّم من قِبَل لاندو للفنون الجميلة (الجناح رقم 414)
النائمون يحتل مكانة مميزة، ليس فقط في إرث بيكاسو، ولكن أيضًا في تاريخ الفن الحديث. تم اختيار هذه اللوحة الاستثنائية من قبل تاجر بيكاسو الموقر والتاريخي، دانييل هنري كاهنويلر، لتعليقها خلف مكتبه، وأصبحت رمزًا لعبقرية بيكاسو. لقد كانت الموناليزا موضوعًا لمقابلات ومعارض، بما في ذلك المعرض الاستعادي لبيكاسو عام 1971 في متحف اللوفر، وهي واحدة من المناسبات النادرة التي تم فيها نقل الموناليزا لإفساح المجال لقطعة أخرى. تم عرض هذا العمل الأيقوني في بعض أهم المؤسسات الثقافية في العالم، بما في ذلك متحف اللوفر، ومتحف ستيديليك، ومتحف سولومون آر جوجنهايم، وتيت، ومركز بومبيدو، ومتحف بيكاسو.

إعادة اكتشاف غير عادية تلقي الضوء على الأعمال المبكرة لـ غوستاف كليمت:صورة الأمير ويليام نيي نورتي دوونا، أعيد اكتشافها بعد إزالتها من أعين الجمهور في عام 1928. تم رسم هذه الصورة في عام 1897، وهي شخصية غانية مهمة تم إنشاؤها خلال معرض فيينا فولكيرشاو وتعكس لحظة محورية في التطور الفني لكليمت. تم العثور على اللوحة في حالة سيئة، مع ختم ملكية باهت لكليمت. وقد أكد الخبير البروفيسور الدكتور ألفريد ويدينجر هويته بعد سنوات من البحث. ويوفر إعادة الاكتشاف رؤى قيمة حول أسلوب كليمت المتغير والارتباطات التاريخية المعقدة بين أوروبا وأفريقيا في نهاية القرن التاسع عشر. يتم تقديم هذا العمل بموجب اتفاقية التوفيق.
![[تفف]](https://www.firstonline.info/wp-content/uploads/2025/03/Schermata-2025-03-16-alle-14.41.40.png)
هذه اللوحة الآسرة من أندريا فاكارو تصور اللحظة الأقل شهرة التي سبقت استشهاد القديس سيباستيان، وتظهر استعداده للتعذيب الذي أمر به الإمبراطور دقلديانوس. تم تصوير القديس الشاب، الذي جُرِّد من درعه، بحركة مضادة، وكان تعبيره الهادئ يتناقض مع التوتر في المشهد. يؤكد التكوين المضيء، المتأثر بكارافاجيو وريبيرا، على قبول القديس الهادئ للقدر. يمنح اندماج فاكارو الفريد بين الطبيعية والكلاسيكية، المتأثر بجويدو ريني وستانزيوني، العمل القوة والحسية. تعكس لوحة الألوان النابضة بالحياة والضوء والظل تطوره كفنان خلال عصر الباروك النابولي، حيث تجسد لحظة قوية من الإلهية.

ولد في باريس عام 1911 وتوفي في نيويورك عام 2010، لويز بورجوا يعتبر اليوم أحد أهم الشخصيات الفنية في القرن العشرين. نحاتة ومصممة ومبدعة لمنشآت قوية، اعتبرت الفن ضمانًا للصحة العقلية. استناداً إلى تجاربها الحياتية الخاصة، استكشفت بورجوا موضوعات الجنس، سواء الأنثوي أو الذكري، طوال حياتها المهنية. كان يعتقد أن أعماله كانت دائمًا ذات بعد جنسي، وهو ما أصبح أكثر وضوحًا بعد الستينيات. كان الرسم يشكل محورًا لممارساته، وكان بمثابة عمل من أعمال طرد الأرواح الشريرة والتأمل. سواء كانت أعماله مجردة أو تصويرية، رسومات صغيرة أو تركيبات كبيرة، فإن أعماله الرسومية تعمل كجهاز قياس الزلازل لعالمه الداخلي.

هذا سكرتير استثنائي يجسد الأسلوب المميز لآدم ويزويلر وتم إنشاؤه للتاجر دومينيك داجير خلال أواخر النظام القديم. يتميز هذا العمل الفني بألواح مطلية وفواصل متشابكة، ويعكس تصميمه أعمالاً أخرى لفايسويلر، بما في ذلك أعمال السكرتيرات في متحف متروبوليتان للفنون ومتحف ريجكس. تظهر الزخارف البرونزية المذهبة، والتي من المحتمل أن يكون فرانسوا ريموند قد صنعها، تأثيرات “صينية”، تعكس افتتان تلك الفترة بالجماليات الآسيوية. كانت هذه الملكية مملوكة في السابق للبارون ألفونس دي روتشيلد، وهي تجسد ذوقه المكبوت للرفاهية الفرنسية، كما يتجلى في فندقه سانت فلورنتين.

جزيرة كولير أتول لمارجوت ماكينييستلهم أعماله من المناظر الطبيعية الخلابة في موطنه أستراليا، وخاصة المياه النابضة بالحياة في الحاجز المرجاني العظيم. تتميز هذه القلادة بثلاثة عشر قطعة كبيرة من حجر الأوبال الصخري النادر، الذي تم استخراجه في ستينيات القرن العشرين بالقرب من وينتون، كوينزلاند. تلتقط هذه الأوبال، المولودة في الصحراء القاحلة، بشكل متناقض لعبة الألوان المتلألئة التي تذكرنا ببحار المرجان. تم تزيين التصميم باللؤلؤ التاهيتي الفستقي، إلى جانب التورمالين والزركونيا والديمانتويد، وهو نوع نادر ورائع من العقيق. يُجسد كولير أتول بشكل جميل التباين بين المناطق النائية الوعرة في أستراليا وبحارها الاستوائية البكر.

استثنائي بيانو بلييل من تصميم جاك إميل رولمانبتكليف من فرانسوا دوشارن، مدير دار سواريه ف. دوشارن آنذاك، لفيلته الخاصة في باريس، احتفالاً بالذكرى المئوية للمعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة عام ١٩٢٥. عُرض هذا البيانو النادر إلى جانب مجموعة فريدة من أثاث وأغراض رولمان، بما في ذلك السجاد والكراسي بذراعين والطاولات ذات القاعدة وطاولة القهوة، جميعها معروضة في جناح غاليري مارسيلاك.
صورة الغلاف: ويليم فان دي فيلدي الأصغر والمدرسة (1698) – زيت على قماش 16402 × 306 سم. مقدمة من BIJL-VAN URK MASTERPAINTINGS (الجناح 370)