عندما تغني عن الرئيس هوشي منه

تختفي الأعمال الفنية السائدة تدريجيا، مما يفسح المجال للأغاني الغنائية والأغاني الفنية. ذلك لأن المحتوى يحتاج إلى شكل مماثل للتعبير عن صوت قلب المؤلف ومشاعره. إن اللجوء إلى الأغاني الغنائية والأغاني الفنية هو وسيلة للموسيقيين للتعبير عن أنفسهم. إن الموضوع (الموسيقي) “يدرك نفسه” في البداية قبل أن يدركه الشيء. بدأ الموسيقيون يتحدثون عن أنفسهم عندما يغنون عنه.

ومن مظاهر “تحقيق الذات” لدى الموسيقيين عند الكتابة عن هذا الموضوع البحث عن الجذور الوطنية من خلال استغلال الأغاني الشعبية، مثل: “كبا بوي”، و”تونغ في”. تأثر بالموسيقى الشعبية مثل: Le Yen، To Vu؛ استناداً إلى سمة من سمات الألحان الشعبية التي يجب تطويرها، مثل: نجوين تاي توي، تران كيت تونغ…

نرى هنا الموسيقيين يمتدحون هو تشي مينه باللغة الوطنية الخاصة بهو تشي مينه! غنوا عنه، زعيم الأمة، باللغة الموسيقية للأمة! هذه هي الطبيعة الحقيقية للموسيقى. ببساطة: أنا أغني عن زعيمي بصوت شعبي. ومن الواضح أن الموسيقيين الفيتناميين وجدوا أنفسهم في ذات الأمة؛ لقد أدركت فردية العاطفة مصدرها: العالمي. وهذا ليس مجرد شعور بل هو إدراك، شعور فكري أو فكر تحول إلى شعور.

خلال هذه الفترة التي استمرت حوالي 15 عامًا، تألق عملان بشكل ساطع: أغنية في غابة باك بو لنجوين تاي توي و هو تشي مينه، الاسم الأكثر جمالًا لتران كيت تونغ. هناك شيء واحد مشترك بين العملين: إن حب واحترام القائد امتزجا بحب الوطن والأرض لخلق مشاعر هائلة لا حدود لها أمام السماء والجبال والغابات والأنهار والبحار… تحولت المشاعر المقدسة والمجردة تجاه القائد إلى شكل من أشكال المشاعر القريبة والملموسة.

بعد وفاة العم هو، ظهرت سلسلة من الأعمال. شعر عالم الموسيقى بأكمله بالحاجة إلى التعبير عما في قلوبهم: دو نهوان، فان آن (ونام ين)، كاو فييت باخ، لو كاو، فان تشونغ (وهوانغ ترونغ ثونغ)، هوي دو، فان دونج، شوان جياو، هوانغ هيب، فو ترونغ هوي، نغوين شوان خوات، نغوين دينه تان، هوي ثوك، فام توين، ثوان ين…

مع كل هذا التنوع والثراء في المحتوى والشكل الموسيقي، وفي أسلوب الكتابة والتقنية، وفي منظور استغلال المواضيع والهياكل…، نرى أن هذه الأعمال كلها تشترك في أشياء. أولاً وقبل كل شيء، إنه حزن لا نهاية له، ومن أعماق الألم لا يزال الإيمان يشرق في الطريق الذي اختاره العم هو. ثانياً، تظهر الأنا الفكرية والتفكيرية للموسيقيين وتنطبع في العمل. ومن النماذج النموذجية لهذا الخط الفكري رواية “القسم الحديدي” لنجوين دينه تان ورواية “الإيمان بالنصر المؤكد” لتشو مينه. ومن النقاط الجديرة بالملاحظة أيضًا الطريقة التي يتم بها استغلال الموضوع: نحو البسيط والواضح. يبدو أن زوجًا من الصنادل (فان آن)، صف من الأشجار (دو نهوان)، تهدئة طفل حتى ينام، الذهاب إلى النهر (ها تي وسد هوانغ)… كلها تذكرنا بإسهاماته.

وقد استمرت التحولات في التصور الجمالي للموسيقيين في التطور منذ ذلك الحين. ولا يزال الموسيقيون يغنون عن من “ذهب بعيدًا”. يبدو للوهلة الأولى أنه لا يختلف عن الأعمال السابقة. عندما نستمع بعناية، نرى ميزات جديدة. مع زيارة ضريح العم هو من تأليف هوانج هييب وفيين فونج، والاستماع إلى الأغاني الشعبية في موسكو من تأليف تران هوان ودو كوي دوآن، والزهور في حديقة العم هو من تأليف فان دونج، والعم هو، حب هائل، وقمر با دينه والمنطقة الوسطى، وافتقاد العم هو من تأليف ثوان ين…، نواجه تيارًا من المشاعر السلمية من الشوق والحنين – السلمية عندما نفتقد العم هو لأننا نشعر بأننا فعلنا أكثر أو أقل ما أخبرنا به أن نفعل. حنين واثق.

مع أغاني من المدينة التي سميت باسمه لكاو فيت باخ ودانغ ترونغ، والغناء عنه لدوآن بونغ، ​​ونها رونغ عندما غادرت السفينة الرصيف لنجوين كوونغ، ونغوي ساو ثانغ نام لدوي كوانغ، ونهان لواى يغني باسمه، ونون نوك يغني باسمه- هو تشي مينه لنجوين مان ثونغ، وبان مون دن لينين- هو تشي مينه لتران تيان…، نرى التحول في الإدراك الجمالي يظهر بشكل أكثر وضوحًا، وخاصة في اللغة الموسيقية وخاصة في الإيقاع. وفي طريق الشعور كان حديثًا ومعاصرًا؛ غنوا عنه بفرح وفخر. أنا مليء بالثقة والفخر وحتى المزيد من الفخر: أنا وشعبي لدينا قائد، وهو هو تشي مينه.

ونحن نعتقد أنه مع وجود موضوع جمالي مثل هو تشي مينه، ومع المواد الجديدة، ومستوى أعلى من الوعي، سيكون هناك العديد من الموضوعات الجمالية الأخرى التي سوف تسعى إلى استغلال ميزات جديدة لإنشاء أعمال فنية. ورغم أن الزمن سيكون أطول، لكن مع تلسكوب مستوى الوعي، فإن هو تشي مينه، بطل التحرير الوطني، سيظل إلى الأبد موضوعاً أبدياً.

دونغ فيت تشين