السخرية سمة طبيعية لدى غازي سانصوي. الفنان المولود في إسطنبول يُواصل تراثًا عائليًا من الفضول والتناقض، وهي صفاتٌ ميّزت جده الأكبر، الذي نشر صحيفة عثمانية من أربع صفحات بعنوان “المروِّض” (الشجاع).
كان جدي الأكبر يُنهي الصحيفة ويرسلها إلى رقباء السلطان عبد الحميد، الذين كانوا يشطبون أي شيء “غير مناسب”. ثم كان يُعيد بناءها دون الأجزاء المسيئة، مع الحفاظ على حيويتها ودقتها، كما يتذكر سانسوي في مرسمه بكيزيلتوبراك. “في أحد الأيام، مرض، فطبع نائبه الصحيفة وترك الأجزاء المحذوفة فارغة.”
قُرئت الفراغات على أنها تحدٍّ . أُغلقت موروفيت، ووُضع جد سانسوي، “ضياء الفرنسي”، في المنفى. إلا أن أصدقاءه المتدخلين خففوا من وطأة حكم السلطان الصارم: فبدلاً من فزان في ليبيا، نُفي ضياء عبر مضيق البوسفور إلى كيزيلتوبراك، حيث يعمل حفيده الآن، محولاً تاريخ عائلته الحافل بالتخريب إلى فن.
من بين جميع أعمال سانسوي، لا يوجد عمل يجسد روح التخريب بشكل أفضل من “الحصار الثالث لفيينا واللاجئين”، وهو القطعة الرئيسية لمعرض “الماضي يلتقي بالحاضر” الذي أقامته صالة آنا لوديل المعاصرة في عام 2017.
على شكل لوحة ثلاثية كنسيّة، تدمج اللوحة الرمزية العثمانية مع أزمة الهجرة الحديثة. في عام ٢٠١٦، وافقت أنقرة على اتخاذ التدابير اللازمة لمنع الناس من السفر غير النظامي إلى أوروبا. ولتحسين وضع اللاجئين والأشخاص المحميين مؤقتًا في تركيا، وافق الاتحاد الأوروبي على توفير تمويل بقيمة ستة مليارات يورو (حوالي ٦.٨ مليار دولار أمريكي آنذاك)، والذي يظهر في لوحة سانسوي متعددة الطبقات، كومةً في المنتصف بينما يتجه سلطان مجهول الهوية نحوه.
قال سانسوي للمونيتور: “استعرتُ شكل لوحات الكنائس. الملائكة هم من يحزنون على ما يحدث؛ ربما هم نحن”.
على جانبٍ منها، أوروبا هادئة قليلة السكان، حيث تُصلي المستشارة الألمانية أنجيلا ميركل وقادة آخرون بشكرٍ وامتنان. وعلى الجانب الآخر، تمتدّ تركيا الحديثة بكثافة وفوضى، بكتل خرسانية جامحة، وأطباق استقبال فضائية، ولاجئين، تُذكّر بقصيدة “الأعمى يقود الأعمى” للكاتب الألماني بروغل. ومن بينها، تقف صورٌ مُخفّيةٌ لشخصيات سياسية، من بينها عائلة الرئيس، بالقرب من كومة الأموال.
النتيجة مأساوية ومضحكة ودقيقة ــ إن حصار فيينا في القرن السابع عشر، والذي كاد أن يفتح أبواب أوروبا أمام العثمانيين، أصبح مرآة للتهرب الأخلاقي اليوم في مقايضة اللاجئين بالمال.
قوة التباين
غالبًا ما تجمع لوحات سانسوي رفقاءً غير متوقعين: دراويش ليفني مع عراة إنجرس، أو شخصية بوب تُشبه مادونا (المغنية، لا القديسة)، أو شيوخ عثمانيون أمام أبواب إسطنبول المتشققة. يقول: “أواصل التنقيب في الماضي لربطه بالحاضر. وأفعل ذلك من خلال تقنيات حديثة، كنوع من النقد الذاتي”.
إذا كانت لوحاته متعددة الطبقات، فكذلك كان طريقه إليها. يمزح قائلًا إنه بالكاد نجا من المدرسة الثانوية. ويضحك قائلًا: “الفيزياء، الكيمياء… لم أفهم شيئًا”. بدلًا من ذلك، أمضى ساعات يتصفح كتالوجات أعمال والده الفنية، الطبيب الذي كان يحلم بأن يصبح عازف كمان.
قال: “كنت أحفظ أعمال أساتذة عصر النهضة عن ظهر قلب منذ صغري. شعرتُ وكأنني مبتدئ عند قدمي ليوناردو دافنشي”. بعد عقود، وجدت شخصيات الفن الكلاسيكي طريقها إلى لوحاته متعددة الطبقات. في سلسلة “منمنمات البوب” لعام ٢٠١٤، تجلس شخصية إدوارد مانيه العارية في لوحة “غداء على العشب” بهدوء في المنتصف، بينما تتجه شخصيات من منمنمات قديمة نحو بعضها البعض.
في متجر قديم، وجدتُ نسخةً قديمةً من “سورنامه وهبي”، وهي مخطوطة عثمانية من القرن الثامن عشر، زخرفها رسام البلاط عبد الجليل ليفني. يصوّر العمل سلسلةً من السلاطين العثمانيين، إلى جانب منمنماتٍ لحياة القصر والاحتفالات والشخصيات الرمزية، وفكّرتُ في مدى حداثتها، كلٌّ بطريقته الخاصة، وأنني أستطيع استخدامها في سلسلة منمنمات البوب، كما قال سانسوي.
حتى في تسعينيات القرن الماضي، لمحت مطبوعاته إلى ما سيأتي: تصادم شخصيات تقليدية مع خلفيات عصرية. ومع مرور الوقت، أصبحت إسطنبول مخطوطة بصرية: أبواب، وسلالم، وشوارع ضيقة تحمل شخصيات تاريخية وتألق الحاضر.
معركة فيكيرتيبي رمزٌ للتحديث الفوضوي الذي يشهده حيٌّ للطبقة العاملة في إسطنبول. (بإذن من الفنان)
ثم جاءت أعماله السردية واسعة النطاق، حيث صقل الفكاهة إلى نقد. في “معركة فيكيرتيبي”، المستوحاة من التحول الحضري لإسطنبول، خلّد حيًا للطبقة العاملة في الجانب الآسيوي من المدينة، والذي استحوذت عليه عمليات إعادة تطوير جامحة. هُدمت منازل متواضعة لبناء أبراج شاهقة، وقضايا قضائية، وفساد، وأفق من الأحلام نصف المكتملة. قال: “كنت أعيش في زيفيربي. شهدت فيكيرتيبي بنفسي. كان الناس يتقاتلون، حتى العائلات تفرقت. لم أستطع تجاهل ذلك”.
يعتقد سانسوي أن الفنان لا يمكنه أن يبقى غير مبالٍ بالزمان والمكان اللذين يعيش فيهما. وقال: “نحن نسجل الزمن بطريقتنا الخاصة. هذا جزء من واجبنا”.
نرجس الرقمي
في الآونة الأخيرة، حوّل سانسوي نظره نحو طغيان الكاميرا الأمامية. في سلسلة “صور السيلفي”، تظهر شخصيات من الفن الغربي – حُريم إنجرس، وملائكة روبنز – في وضعية وسطية، وأذرعهم ممدودة، وهاتفهم يضيء. قال عن سلسلته التي تسخر من ثقافة الكشف عن الذات: “إنها النسخة الرقمية من نرجس”.
أعماله، التي تستخدم الذكاء الاصطناعي، هي أكثر تسلية من كونها أخلاقية، حيث تتناقض مع الشخصيات القديمة والهواتف الحديثة وبعض الإشارات الوقحة إلى تقليد صور السيلفي في المراحيض، حيث تجلس الجميلات المستحمات من اللوحات الكلاسيكية على مقعد المرحاض.
“حريم” لغازي سانسوي، مستوحى من “الحمام التركي” لجان أوغست دومينيك إنجرس. (بإذن من الفنان)
قال سانسوي إنه لطالما انجذب إلى التناقضات، الشرق والغرب، التفاني والغرور، الإيمان والتظاهر. وأضاف: “ما يجعل الصورة مثيرة للاهتمام هو هذا التناقض. فهو يجذب وينفر في آن واحد”.
إنه يستمتع بوضع الصبغات الفلورية داخل الهدوء الكلاسيكي لأنه، كما لاحظ بجفاف، “لم تكن هناك ألوان فلورية في ذلك الوقت؛ والآن أصبحت موجودة”.
عندما سُئل سانسوي عن الشجاعة الفنية، تأمّل قائلاً: “أصعب ما في الفن هو إقناع الناس بقبول الجديد”، مستشهداً بمارسيل دوشامب وبابلو بيكاسو. “يرغب الناس دائمًا في رؤية ما يعرفونه بالفعل. لكن أفضل ما في الفنانين هو جانبهم الثوري”. ثم قال مبتسمًا: “أُسهّل على الناس تقبله – أُريهم شيئًا مألوفًا أولًا، ثم أُغير ما في داخلهم”.
