أطلقت الفنانة اللبنانية نور حلو أغنيتها الجديدة �ما بتشبهني� بإنتاج جديد من شركة Sony Musicالعالمية، في عمل غنائي–بصري مكتمل العناصر يذهب أبعد من قصة حب عابرة، ليقدّم حالة عاطفية شاملة يعرفها كل إنسان اختبر العطاء أمام برود المشاعر، والصدق أمام اللامبالاة، والقلب الحي أمام قلب تحجّر.
“ما بتشبَهني” تمثّل التعاون الثالث بين نور حلو والكاتب والملحّن نبيل خوري، الذي صاغ كلمات تنبض بجرح إنساني مألوف: علاقة غير متكافئة بين طرف يمنح بلا حدود وطرف لا يقابل ذلك بقدر مماثل من الشعور، سواء في الحب أو في الصداقة. وفي هذا المعنى، لا تتوجّه الأغنية إلى ثنائية رجل/امرأة بقدر ما تضع المستمع أمام سؤال مؤلم يعرفه الجميع في مرحلة ما من حياته: ماذا يحدث حين تصطدم الحساسية الصادقة بجدارٍ بارد لا يستجيب؟
على المستوى السمعي، حمل العمل بصمة لحنية وعاطفية واضحة. فقد أبرزت �ما بتشبَهني� خامة صوت نور العذبة، وقدرتها على الانتقال الهادئ من الهمس الشفيف إلى الذروة الوجدانية من دون أن تفقد نقاءها. تطوّر البناء اللحني عبر خط تصاعدي مدروس راكَمَ التوتّر العاطفي ثم أفرج عنه بنبرة واثقة ورصينة الإحساس. هذه المعالجة الموسيقية، بتوقيع نبيل خوري كتابةً ولحناً وإنتاجاً موسيقياً لـ Taym، منحت النص عمقه: حوار مؤلم بين قلب مفتوح على العاطفة، وقلب مغلق على أي شعور.
أما الصورة، فكانت امتدادًا ذكياً للفكرة. الفيديو الكليب، الذي وقّعه المخرج رافي طنّوس برؤية ذات بعد رمزي واضح، انطلق من عبارة مفتاحية في الأغنية: �قلبك حجر�. انطلاقاً من هذه الصورة اللغوية، بُني عالم بصري كامل داخل مشغل نَحّات، حيث وُضعت الحكاية في مسرح شبه أسطوري بين الحياة والجماد.
داخل هذا المشغل، ووسط فضاء يفيض بوجوه محفورة وتماثيل صامتة، تواجه امرأة مجروحة رجلاً مصنوعاً من حجر. تحاول أن تمرّر إليه حرارة الشعور، أن تفرض على كتلة الصمت نبضاً، أن تخلق عنده لحظة اعتراف بالعاطفة. غير أن هذا �الآخر� يبقى محصّناً خلف مادته، كأن البرود لم يعد سلوكاً بشرياً بل طبيعة تكوينية.
التحوّل السردي يبلغ ذروته حين يتكشّف أن البطلة نفسها ليست جسداً من لحم ودم كما يُخيَّل في بداية المشهد، بل تمثالًا قائماً داخل الورشة. هذه النهاية لا تسعى إلى المفاجأة التقنية بقدر ما تفتح سؤال التشابه الحقيقي: الشَّبَه ليس في المظهر، بل في القلب. ليست القضية أن نشبه من نحب من الخارج، بل أن يجاوب نبضه نبضنا من الداخل. من يشبهك هو من يحمل قيمك وكرامتك العاطفية، لا من يقف بقربك في الصورة.
القيمة البصرية للعمل لا تقف عند السرد. فقد أُنجز التصوير في Kay Lounge – ضهور الشوير، في مبنى فندق مهجور جرى تحويله بالكامل إلى مرسم نحت خاص بخدمة الحكاية، في فضاء بصري بارد، خشن الحواف، يوازي وحدة الحجر وعزلة الخيبة. امتلأ المكان بتماثيل ووجوه منحوتة جرى تنفيذها خصيصاً لهذا الجو البصري وهي من توقيع النحّات وليد طبشراني، الذي حضر بقوة عبر الأعمال النحتية التي أتاح استخدامها وساهم في توظيفها لخلق المناخ الشعوري المطلوب. بهذا المعنى، بدا المشغل وكأنه مساحة أُعِدّت لتكون مسرح الألم الداخلي للشخصية، لا مجرد موقع تصوير.
ومن جهة أخرى، لم يُقَدَّم حضور نور أمام الكاميرا كصورة جمالية فحسب، بل كحضور تمثيلي كامل المعالم. فقد أدّت دور المرأة التي تحاول أن تتواصل مع حبيب بارد القلب أداءً درامياً لافتاً، مكّنها من تجسيد هشاشة الانكسار الداخلي من جهة، وإصرار العاطفة على الاستمرار من جهة أخرى. هذا الأداء التمثيلي أسهم في تثبيت مناخ الأغنية ككل، إذ حمل على وجهها، بنظراتها وردّات فعلها الصامتة، الحالة العاطفية للنص وموضوعه الأساسي: قلب يريد أن يُسمَع… وقلب يرفض أن يسمَع.
جرى كذلك التعامل مع إطلالتها البصرية كجزء من اللغة الدرامية نفسها. فالثوب المستوحى من ملامح التمثال، والذي صُمّم خصيصاً لها بتوقيع المصمّم وئام عزّام، بدا كأنه يفصل بين هشاشة الجرح وقوة البقاء، ويضع الشخصية في منطقة بين الحياة والتجمّد. أما العناية في التفاصيل البصرية، فخدمت شخصية أنثوية لا تُعرّف بالضعف ولا بالبرود، بل بامتلاك وعيها العاطفي بلا اعتذار.
هكذا جاءت �ما بتشبَهني� عملاً متكاملاً، تتقاطع فيه الكتابة الصادقة، الحسّ اللحني المتصاعد، الأداء الصوتي العذب، والرؤية الإخراجية المدعومة بتأثيرات بصرية خاصة يحكمها إيقاع مدروس.
النتيجة ليست مجرد أغنية جديدة، بل بيان عاطفي معاصر يحمل توقيع فنانة تُتقن أن تجعل الألم مادة فنية راقية، ضمن إنتاج موسيقي-بصري على أعلى مستوى.
