قدّمت المصممتان السعوديتان رند ناصر وجود الحربي مجموعة تخرّجهما “The Floral Gate“، التي تجسّد فكرة النمو وبداية المراحل الجديدة. استوحت المجموعة من لحظة فتح بوابة الحديقة وما تكشفه من ازدهار، واعتمدت المصممتان زهرة الفاوانيا رمزًا رئيسيًا يجمع بين القوة والنعومة. كما استُلهمت تصاميم الفساتين وتدرّجاتها من دعامة الحدائق “Trellis“.
بدأ شغف المصممتين رند ناصر وجود الحربي بالأزياء منذ طفولتهما، حيث وجدتا في هذا العالم مساحة للتعبير بحرية. ومع الوقت، تحوّل هذا الشغف إلى مسار مهني اختارتاه بوعي، فدرسَتا التصميم وطوّرتا مهاراتهما في التنسيق وصناعة الهوية البصرية. ومع كل تجربة، أصبحتا أقرب إلى رؤيتهما في بناء أسلوبهما الخاص والمساهمة في صناعة الموضة محليًا وعالميًا.
وفي حوار خاص لـ “هي”، تحدثت رند ناصر وجود الحربي عن بدايات الفكرة، وأسباب اختيار العناصر الأساسية للمجموعة، وكيف انتقلت من المفهوم إلى التنفيذ في مجموعتها “The Floral Gate”.
ما هو أول شيء ألهمكما لتصميم مجموعة The Floral Gate؟ وكيف وُلدت الفكرة؟
بدأت الفكرة من لحظة شعرنا فيها أن فتح بوابة الحديقة يشبه بداية جديدة. هذا المشهد ألهمنا لتصميم مجموعة تزهر كما تزهر الحديقة عند أول ضوء.
لماذا اخترتما زهرة الفاوانيا تحديدًا كمصدر رئيسي للإلهام؟ وما الذي يميزها؟
اخترناها لأنها زهرة تجمع بين النعومة والقوة. مظهرها هادئ، لكن حضورها فاخر، وهي الطاقة نفسها التي أردنا أن تعكسها المجموعة.
كيف تريان العلاقة بين الحدائق، النمو، والجمال في سياق هذه المجموعة؟
هذه العناصر مترابطة بالنسبة لنا؛ فالجمال هو نتيجة للنمو، والنمو يحتاج إلى بيئة تدعمه. والمجموعة تعكس هذه الرحلة كاملة.
ذكرتما أن التصاميم تستلهم فكرة الـ “Trellis”، الدعامات التي تتسلق عليها الأزهار. كيف ترجم هذا المفهوم في بناء الفساتين وهيكلها؟
استخدمنا الدعامات بشكل فعلي لمنح الفساتين قوة وثباتًا وسلاسة، تمامًا كالدعامة التي تحمل الزهرة في صعودها. كما ظهر هذا المفهوم في القصّات التصاعدية التي تعكس حركة النمو.
ما أبرز التقنيات التي تم استخدامها لتعكس مراحل نمو الزهرة من البذرة إلى التفتح الكامل؟
اعتمدنا على الشكّ بخرزات متنوعة، والورود الثلاثية الأبعاد المصنوعة يدويًا، والقصّات المتدرجة لتجسيد مسار الزهرة من بذرتها حتى تفتحها الكامل.
استخدمتما خامات مثل التفتة، والجازار، والتل، والاورجانزا. ما الذي دفعكما لاختيار هذه المواد بالتحديد؟
لأن كل خامة تمثّل مرحلة من حياة الفاوانيا: الثبات، والهيكل، والخفّة، وانسياب البتلات. وباجتماعها تكتمل دورة حياة الزهرة على الفستان.
كيف اخترتما لوحة الألوان؟ وما اللون الذي تريانه يمثّل روح المجموعة أكثر من غيره؟
استوحينا الألوان من الحدائق الطبيعية، أما اللون الذي يعبّر عن روح المجموعة فهو لون الفاوانيا الوردي “Blush Peony”، بدرجته التي تشبه لحظة التفتح الأولى.
يشعر المشاهد بأن كل فستان “يزهر” عند الحركة. هل كان هذا القصد الأساسي؟
نعم، تمامًا. أردنا أن يزهر الفستان مع الحركة، وأن يكشف طبقاته تدريجيًا مثل زهرة تتفتح أمام العين..
برأيكما، ما الذي يجعل هذه المجموعة مختلفة عن المجموعات السابقة؟
هذه المجموعة ليست مجرد استلهام لزهرة، بل تجسيد لرحلة كاملة. وهي الأقرب إلينا لأنها تعبّر عن مرحلة نمو شخصية ومهنية مررتُ بها.
إذا كان بإمكانكما تلخيص هذه المجموعة بكلمة واحدة، ما هي ولماذا؟
التفتّح “Blooming”، لأنها تمثّل لحظة التحوّل؛ اللحظة التي يتغيّر فيها كل شيء.
