افتتحت دار أاففا AAVVA للموضة والأزياء فعاليات أسبوع الموضة في يريفان لعام 2025 عبر عرض استثنائي قدمت خلاله مجموعتها الجديدة بيتا Pietà التي استوحاها المصممان أحمد عمار Ahmad Ammar وفنتشينزو فيسيغليا Vincenzo Visciglia من واحدة من أبرز التحف الفنية في التاريخ، وهي منحوتة بيتا الشهيرة للعبقري الإيطالي ميكيلانجيلو Michelangelo.
وقد جاء الافتتاح ليكرس حضورًا عربيًا لافتًا على ساحة الموضة الأوروبية، وليؤكد قدرة التصميم العربي المعاصر على التميز والتأثير عبر لغة فنية عالمية تعتمد على العمارة والانسيابية والابتكار.
تميز العرض منذ لحظته الأولى بأجواء احتفالية راقية، انعكست من خلال الإضاءة والموسيقى وحركة العارضات التي بدت أقرب إلى أداء مسرحي بصري يدمج بين النحت والحركة. ولم يكن الهدف تقديم مجموعة أزياء فحسب، بل خلق تجربة حسية شاملة تستحضر الرمزية الإنسانية لمنحوتة بيتا بما تحمله من مشاعر الأمومة والرحمة والحزن النبيل. لذلك اتجه المصممان إلى إعادة ترجمة هذه الرمزية عبر لغة جديدة مزجت بين جماليات العمارة وحدّة الخطوط ورقّة الأقمشة.
روح الفن تتجلى في القماش
يصف المصممان أحمد عمار وفنتشينزو فيسيغليا هذه المجموعة بأنها رحلة بحث عن التوازن بين الثبات والحركة، وبين صلابة الحجر ونعومة الحرير، وبين الرمزية الإنسانية والتجريد الفني. وهذا ما بدا واضحًا في تفاصيل القصات التي اتسمت بملامح معمارية حادة ثم انسيابية متدفقة في الوقت ذاته، وكأن كل قطعة خُلقت لتكسر الحدود بين الموضة والفن.
اعتمدت المجموعة على سردية بصرية تعتمد على تشكيل الأقمشة بطريقة تحاكي المنحوتات الرخامية، حيث جاءت الطيات ملتفة بعناية لتعكس الظلال والنور، كما لو أنها مشغولة على يد نحات. الألوان بدورها لعبت دورًا محوريًا في بناء هذه الهوية الفنية، فقد تم اختيار لوحة لونية هادئة تستند إلى الدرجات العاجية والبيج والرمادي الفاتح لاستحضار هدوء الرخام وبريقه، بينما ظهر الأحمر في بعض الإطلالات كتعبير عن الفداء والعاطفة الجارفة، إلى جانب حضور زهرة الزنبق البيضاء التي حملت رمزًا للطهارة والروحانية والجمال الصافي.
تفاصيل مشغولة بدقة نحات
تضمنت المجموعة عدة قطع استوقفت الحاضرين لما تحمله من تفاصيل دقيقة. من أبرزها كفتان واسع بكتف مكشوف من قماش مرهف ينساب مع حركة العارضة، ومزين بزخارف من ذات اللون مع لمسات من كريستال ذهبي أضافت إليه عمقًا بصريًا ورقيًا واضحًا. ينعكس في هذه القطعة تأثير المصممين المعماري، إذ جاءت الخطوط مدروسة بعناية لتشكيل silhouette يمزج بين القوة والنعومة في وقت واحد.
كما خطف الأنظار فستان طويل ضيق عند الخصر مع طبقة شفافة تمتد من الأسفل، ما منح الإطلالة حضورًا خفيفًا أقرب إلى تأثير الضباب، في تناقض فني مدروس مع صلابة القصّة الأساسية. هذا التناقض المتناغم شكّل أحد أعمدة المجموعة، حيث بدا كل فستان وكأنه احتفاء بالازدواجية كقيمة جمالية قائمة بذاتها.
هناك أيضًا فساتين أخرى حملت تأثيرًا نحتيًا مباشرًا، إذ ظهرت فيها طبقات تشبه بتلات زهرة تتفتح تدريجيًا، وطبقات أخرى جاءت مثل تموّجات بحرية على امتداد القماش. هذه التقنيات أظهرت قدرة AAVVA على تحويل المنحوتات الصامتة إلى قطع تنبض بالحياة وتتحرك مع كل خطوة من العارضة على الممر.
Pietà كعرض بصري متكامل
لم يكن عرض AAVVA مجرد مرور أزياء على مدرج، بل تجربة فنية متكاملة. فقد تم تصميم الإضاءة بشكل يعزز كل انحناءة وكل طية، حيث انتقلت الإضاءة بين الدفء والبرودة لخلق ظلال تحاكي الضوء الذي يسقط على منحوتة حجرية. كما صُممت الموسيقى لترافق الإيقاع البطيء للعارضات، لتبدو خطواتهن كرقصة تماثيل تستيقظ من سكونها.
هذه العناصر مجتمعة منحت العرض بعدًا سينمائيًا مدهشًا، حتى بدت كل عارضة وكأنها بطلة في لوحة معقدة التفاصيل. وتقول بعض الآراء التي تناولت العرض إن AAVVA تمكنت للمرة الأولى من تقديم تجربة تُعتبر هجينة بين المتحف ومدرج الأزياء، وهو ما ساهم في إبراز قيمة المجموعة وتقديمها كعمل فني متكامل وليس مجرد أزياء موجهة للمناسبات.
حضور عالمي ينطلق من دبي
اختارت AAVVA مدينة يريفان لتكون منصة عرض مجموعتها الجديدة لأنها تشكل اليوم إحدى المدن التي تشهد نهضة في عالم الموضة الأوروبية الشرقية. إذ يضم أسبوع الموضة في يريفان أكثر من عشرين عرضًا لمصممين عالميين ومحليين، ما يوفر فرصة كبيرة للانتشار وإعادة تقديم رؤى تصميمية جديدة لجمهور متنوع ثقافيًا.
مشاركة AAVVA في افتتاح الحدث حملت دلالة واضحة على أن الدار التي تأسست في دبي قادرة على الانتقال بثقة إلى العواصم العالمية، بفضل ما تقدمه من فلسفة تصميم تستند إلى المزج بين الثقافات. فقد جلب المصممان أحمد عمار من لبنان وفنتشينزو فيسيغليا من البرازيل خلفيتين مختلفتين، لكنهما استطاعا أن يصهرا هاتين الثقافتين في رؤية واحدة توازن بين الشرق والغرب.
من جهة أخرى، فإن توسع AAVVA ووجود مجموعاتها في متاجر فاخرة في الشرق الأوسط وأوروبا يشير إلى توجه واضح نحو بناء علامة عالمية تعتمد على هوية قوية وليست مجرد موضة عابرة. وتأتي مجموعة Pietà لتكون حجر الأساس في هذه المرحلة الجديدة، حيث تبدو مصممة لتدوين اسم AAVVA على مستوى عالمي يليق بالعلامات الراقية.
لماذا أثارت المجموعة هذا القدر من الإعجاب؟
تُعزى قوة Pietà إلى عدة عوامل، أهمها القصة الفنية التي تقف خلفها، حيث يستمد كل فستان روحه من عمل فني خالد، ما يجعل كل قطعة تحمل بعدًا دراميًا وعاطفيًا. إضافة إلى ذلك، فإن الجمع بين الهندسة والدانتيل، بين القصات النحتية والخامات الراقية، خلق عمقًا بصريًا لا يتكرر كثيرًا في عالم الموضة.
كما ساهم العرض بحد ذاته في تعزيز قوة المجموعة، إذ قدم تجربة غامرة تتحكم فيها الإضاءة والموسيقى والإيقاع البصري، ما منح الجمهور إحساسًا بوجودهم داخل معرض فني. وأخيرًا، فإن الرسالة الإنسانية الكامنة في Pietà جعلت منها أكثر من مجرد مجموعة موسمية، بل بيانًا فنيًا حول الجمال والرحمة والإنسانية.
مجموعة AAVVA
قدمت AAVVA من خلال مجموعة Pietà واحدة من أكثر التجارب الفنية تأثيرًا في أسبوع الموضة في يريفان. فقد استطاعت تحويل المدرج إلى منصة تأملية تغترف من الفن الكلاسيكي وتعيد تقديمه بلغة معاصرة قائمة على العمارة والحركة. هذا المزج بين الفن والموضة أتاح للدار أن تترك بصمتها في حدث عالمي كبير، وأن تقدم رؤية تثبت أن الجمال الحقيقي لا يقتصر على صيحات الموضة، بل ينبع من قدرة التصميم على لمس الروح قبل العين.
المزيد:
