الفنان التشكيلى ورسام الكاريكاتير أحمد عبدالوهاب حمدان
الفنان التشكيلى ورسام الكاريكاتير أحمد عبدالوهاب حمدان
«الفن حياة».. سلسلة سردية تسلط الضوء على حياة فنانين مصريين، يختلط فيها الحكى الإنسانى بالفن، نرسم بها ملامح عن هؤلاء المبدعين، نتعرف على جانب لا نراه من قصة إبداعهم، نحتاجها اليوم فى واقع يلزمنا فيه البحث عن الجمال والإنسانية، مروية مصرية عن فنانين فى الرسم والنحت والكاريكاتير والتصوير الفوتوغرافى والعمارة وغيرها من الفنون التى تحمل تراثنا وهويتنا وتعزز ذاكرتنا الجمعية الوطنية.
تبدأ الحكاية من تخرّج الفنان التشكيلى ورسام الكاريكاتير أحمد عبدالوهاب حمدان، المعروف بـ«أحمد الدندراوى» فى كلية الفنون الجميلة بالأقصر، قسم الجرافيك، وكان الرسم جزءًا أصيلًا من الدراسة فى هذا القسم، بينما جاء تخصصه الدقيق فى شعبة «الرسوم المتحركة وفنّ الكتاب»، تحديدًا فى عمل الكرتون ورسم قصص الأطفال والمجال المرتبط به، ومن بين مسارات العمل التى كانت مطروحة لديه آنذاك ما يتصل بمجال الرسم: أن يبدأ تنفيذ لوحات فنية، أو يعمل فى رسم الكاريكاتير، أو فى رسم وتصميم كتب وقصص الأطفال، وهو المجال الذى يُمثّل تخصصه الجامعى.
أما عن مسار التصوير الفوتوغرافى والتوثيق والتراث «الفلكلور» فقال إنه حصل على منحة لمدة سنتين فى الفنون، قسم الفنون الشعبية، والمنحة تابعة لهيئة قصور الثقافة، هذا الانتقال دفعه، لفترة من الوقت، إلى التحوّل من «الفن التشكيلى» إلى «جمع وتوثيق الفلكلور المصرى»، ويقول إنهم فى «أطلس المأثورات الشعبية» كانوا يطلبون منهم أعمال توثيق للمقامات الخاصة بالأولياء والقديسين.
بحكم وجوده فى الميدان، يبيّن «الدندراوى» أن العمل كان يُقسّم إلى مجموعات، وأن مجموعته كانت مخصصة لمحافظة قنا، ويتابع: «خدت فترة أوثق المقامات، حوالى ١٥ مقام فى منطقة، كل منطقة متخصصة بأحد معيّنين، فى دندرة، أنا كنت فى دندرة بشتغل توثيق فى المقامات».
بعد ذلك، طُلب منهم توثيق الألعاب الشعبية، وبحكم وجوده فى دندرة، يذكر لعبة «التحطيب» و«العصاية» الموجودة دائمًا فى الموالد، فبدأ يصوّر عن لعبة التحطيب، ويشير إلى أنه فى تلك الفترة كانت وزارة الثقافة تقدّم توثيق التراث اللامادى لليونسكو، بهدف إدراج لعبة العصاية (التحطيب) ضمن قوائم التراث، «وكانت تتوافق عليها هى ورحلة العائلة المقدسة»، ويضيف: «فأنا كنت خدت موضوع لعبة التحطيب، صورت مجموعة، وعملت لقاءات مع اللعيبة، وبعتناه».
ويستكمل الفنان المولود فى عام ١٩٨٠ أنه جاءت فترة أخرى طُلب فيها توثيق «الحرف الشعبية» بسبب المعارض المخصّصة للحرف، فنزل وصوّر حرفًا، وبعد هذه الفترة عاد إلى مجال الفنون التشكيلية مرّة أخرى؛ عمله الأساسى فى «فرع ثقافة قنا» ضمن قسم الثقافة فى مجال الفن التشكيلى، على أن يعرض من الصور ما يمثّل «تجارب» مرّ بها فى مجال التصوير الفوتوغرافى.
أمّا عن رسوماته الكاريكاتيرية، وتحديدًا الشخصيات، فيقول «الدندراوى»: «بالنسبة لرسم الكاريكاتير، شجّعنى مجموعة من الفنانين الكبار فى مصر، مثل الفنان سمير عبدالغنى والفنان الكبير تاج».
جانب من رسومات أحمد الدندراوي
جانب من رسومات أحمد الدندراوي
جانب من رسومات أحمد الدندراوي
جانب من رسومات أحمد الدندراوي
جانب من رسومات أحمد الدندراوي
جانب من رسومات أحمد الدندراوي
جانب من رسومات أحمد الدندراوي
جانب من رسومات أحمد الدندراوي
جانب من رسومات أحمد الدندراوي
جانب من رسومات أحمد الدندراوي
جانب من رسومات أحمد الدندراوي
ويوضح «الدندراوى» أنه كان يعمل فى «كتب الأطفال» وطُلب منه أن يُمارس الكاريكاتير، ويعترف بأن المجال لم يكن تخصّصه المباشر أو مجالًا كان يعمل فيه من قبل، لكنه اختار أقرب ما يمكن إلى رسوم الكارتون، أى «شغل الكاريكاتيرات».
ويضيف أنه بدأ يحبّه، وفضّل أن يكون له «أسلوب خاص» يختلف عن معظم من يرسمون البورتريهات؛ فـ«كل واحد له أسلوبه» حسب وصفه، لذلك فضّل أن يتفرّج أولًا على شغل الناس، ثم يبحث عن «سكة لوحده»، ويقول بثقة: «والحمد لله دلوقتى بقى شغلى فى مجالى وكاريكاتيراته ليها أسلوب خاص، الناس عرفت شكل الشغل بتاعى».
يوضح مرتكزات أسلوبه؛ إذ يعتمد قليلًا على تخصّص الجرافيك: «تصميم الشخصية البورتريه، تصميم الشكل بتاعه، والاهتمام بالحقوق»- فى إشارة إلى الخط- المعتمد على «الحفر والطباعة» التى درسوها.
يضيف «الدندراوى»: «لذلك بدأت أعتمد على الخط كأسلوب فى الرسم، والمبالغة طبعًا، وروح الشخصية، روح الشخصية أهم حاجة؛ الشخصية صحيح معروفة، نشوف نعرفها هى مين، وبعد كده المبالغات والخطوط الزيادة دى حاجات بتبقى أسلوب الفنان نفسه».
أغلب رسومات «الدندراوى» بأقلام الفلوماستر والرصاص، يعلق: «بعد التخرج على طول اشتغلت مراحل بيها». ويذكر أنه بحكم تخصّصه فى الجرافيك عُيّن فى هيئة قصور الثقافة بفرع ثقافة قنا، «فالمرسم مفيهوش أى أدوات للحفر والطباعة؛ لأن ده تخصص معيّن»، لذا «بدأت أشتغل بالخامات اللى ممكن تساعدنى فاتجهت لمجال التصوير الزيتى»، موضحًا: «عملت مجموعة كبيرة من الأعمال بخامة الزيت والبِستِم»، وأن «شغل التصوير كلها كانت مجموعة مستوحاة من الفن الشعبى».
بهذا الرصيد الفنى قدم «الدندراوى» أول معرض شخصى له فى كرمة أحمد شوقى، باسم بدايات شعبية، حيث «كان مجموعة الشغل بتاعى عبارة عن حاجات مستوحاة من الفن الشعبى، ومرسومة بألوان الزيت».
كما شارك أيضًا فى معارض خارج مصر: «معارض فى معظم الدول العربية وأغلبها بتكون فى مجال رسم الكاريكاتير»، يفسر ذلك: «عشان خاطر رسم الكاريكاتير بتبقى مسابقة من دولة معينة مثل العراق وسوريا».
ويبيّن آلية مشاركاته: «بشتغل الرسمة بإيدى وبعد كده على الكمبيوتر، وببعتها عن طريق البريد الإلكترونى فبتوصل عندهم يقيّموا ويختاروا الرسمة ويعرضوا المعرض ويبعتوا لى شهادة المشاركة».
لا يفضل «الدندراوى» فكرة التخصص فى مجال عن غيره: «والله أنا الحمد لله ما خليتش فيه حاجة فى المجال معملتهاش، أنا مبحبش أبقى ماشى فى اتجاه واحد، أنا بحب أجرب دايما فى كل اتجاه»، موضحًا مسار التجربة: «فاشتغلت فى التصوير الزيتى فترة وبعد كده اشتغلت فترة فى كتب الأطفال ومجلة قطر الندى ورسم قصص أطفال، واشتغلت فى مجال الكاريكاتير واشتغلت فى مجال التصوير الجدارى هنا فى محافظات عندنا فى قنا وسوهاج».
ويؤكد نهجه: «فالواحد بيجرب فى أى مجال حتى لو غريب علىّ ببدأ أخش وأجرب»، قبل أن يضيف: «وكان لى برضو تجربة فى ملتقى الفخار، على مدار يعنى تسع دورات، جربت ودخلت معاهم».
أما عن أثر الجغرافيا عليه، فنسأل «إقامتك فى قنا أعطتك خصوصية كفنان أم أجلت فكرة انتشارك ولو إلى حين؟»، فيجيب «الدندراوى»: «المكان له فضل كبير وله قيمة عندى كفنان فى استفاء العناصر الفنية والموضوعات لأن هنا فى موروث ثقافى كبير فى دندرة، موجود بلعبة العصاية، لعبة المرماح اللى هو سبق الخيول، موجود عندينا معبد دندرة، بشوف التقاليد والممارسات الشعبية»
لكنه يقرّ بأنها مثلت «عائق فى الانتشار»، لكن عزاءه جاء عن طريق التواصل الاجتماعى، يعلق مبتسمًا: «دلوقتى ما بقتش مشكلة كبيرة»، ويستطرد: «وكذلك التواجد عن طريق الصحف والمجلات»، قبل أن يقدّم خلاصة تجربته هو فى التعامل مع الحيز الجغرافى: «يمكن اجتهاد شخصى منى أنا أكثر ما هو المكان نفسه، المكان بيعتبر عائق لأى فنان أو خريج فنون عاوز يمارس الفن إنه يبقى موجود فى إقليم أو قرية لكنه بيلاقى اللى يساعده».
تختم «المصرى اليوم» حوارها مع «الدندراوى» بسؤال مفتوح على المستقبل: «ما هى أحلامك التى تتمنى تحقيقها». يقول محددًا رؤيته لدور الفنان فى مجتمعه: «نفسنا الواحد مش لازم يضطر إنه يروح للقاهرة عشان خاطر يبدأ يلاقى تفاعلات أكتر من المؤسسات والحكومة، بحيث إن كل فنان ما يلجأش إنه يسيب مكانه، لأن دوره الحقيقى إن هو يبقى موجود فى مكانه؛ يبدأ يعمل ورش للناس؛ يبدأ يعلمهم حرف؛ يبدأ يشتغل مثلًا تجميل، زى مبادرات انتشرت مثل الرسم على البيوت فى القرى، ده نشاط حلو، وبيبقى الناس العادية بتلمس الكلام ده وبتشوفه».
أما عن مشروعه الشخصى الذى يتمناه هو، فيقول: «نفسى من بدرى أعمل ملتقى هنا فى دندرة، أجيب زمايلى الفنانين من كل الجمهورية ونبدأ نرسم هنا على بيوت القرية، بحيث إن إحنا نجهز المكان، عاوزين نحولها لقرية ريفية سياحية، معبد دندرة مشهور ومعروف وليه صدى كبير؛ تيجى الناس تتفرج على الرسومات الحديثة، وزى ما شافوا الشغل القديم، يشوفوا الشغل الحديث عن فنانين معروفين».
ويختتم موضحًا ضرورة تحول حلمه الشخصى إلى توجّه عام: «المشاريع اللى أنا شايفها مفروض تبقى دى توجه عام على مستوى الدولة، ياخدوا مجموعة من كل محافظة ويشوفوا الناس اللى تقدر تعمل كده ويبدأوا يشتغلوا على المشروع ده وهو تطوير القرى من بنية تحتية ومعابد ومتاحف وغيره».
