يبدأ فيلم Sentimental Value بعنصرين سوف يعيد إنتاجهم في النهاية عملاً بمبدأ البناء الدائري؛ العنصر الأول هو البيت، بيت عائلة جوستاف، المخرج النرويجي الكبير الذي يُحضر لإخراج أحدث، وربما آخر، أفلامه؛ بعد خمسة عشرة عاماً من التوقف، ويريد لابنتة الكبرى الممثلة أن تقوم بدور البطولة.
والعنصر الثاني هو محاولة نورا – ابنة جوستاف الكبرى- الصعود إلى خشبة المسرح ولكن في ظل معاناتها لحالة رهاب شديدة، يدفعها الجميع في الكواليس إلى تهدئة نفسها، والمثول على الخشبة لتقديم دورها في مسرحية “ميديا”.
هذا العنصران يتكرران مرة أخرى في نهاية الفيلم، بعد أن اجتاز كل من جوستاف ونورا والبيت رحلة لم الشمل العائلي، العنيفة، والمليئة بالصدامات والصدمات التي تحكيها العيون والنوافذ أكثر مما تبوح به الألسنة.
هذا فيلم مرشح لتسع جوائز أوسكار أساسية منها ترشيحين لمخرجه يواكين ترير في فئه أفضل مخرج وافضل سيناريو أصلي للشاشة، وأربع ترشيحات لممثلي الفيلم الأربعة؛ المذهلة ريناتا رينسف كأفضل ممثلة عن دور نورا، والمخضرم ستيلان سكارسجارد كأفضل ممثل عن أداء شخصية الأب غوستاف، وترشحيات لأفضل ممثلتين مساعدتني لكل من إنجا إبسدوتر ليلياس – في دور الأخت الصغرة انجييس- والأميركية البراقة إيلي فايننج – في شخصية الممثلة كيم ريتشيل التي يلتقيها الأب جوستاف في فرنسا ويرشحها لأن تلعب الدور الذي ترفضه ابنته، إلى جانب كونه مرشح لجوائز أفضل فيلم أجنبي وأفضل فيلم في العام وأفضل مونتاج.
كل هذه الترشيحات هي ترشيحات مستحقة بلا جدل ولا مزايدة، صحيح أنها لا تمنح الفيلم قيمته الأكثر تأثيراً، ولكنها تؤطرها، وتمنح المشاهد مفاتيح التلقي المستحق لمثل هذه التجارب ذات العمق الشعوري والنفسي، والذي يتجاوز اللغة والسياقات المجتمعية إلى ما هو أكثر إنسانية وتماساً مع البشر في أماكن وأزمنة كثيرة.
صوت الأب
يأتي Sentimental Value ضمن موجة الأفلام التي ترتكز شعورياً واجتماعياً وفلسفياً حول سؤال الأبوة!
العديد من الأفلام التي تصدرت قائمة الوجاهة السينمائية في 2025، كانت شخصية الأب أو تجلياتها تلعب الدور الأساسي في بنائها الفكري والنفسي والمادي على حد سواء.
من نسخة Frankenstein إلى A Poet ومن Father Mother Sister Brother إلى Hamnet؛ يتغير لون السؤال ودرجة عنفوانة لكنه يظل حاضراً وبقوة ودون حاجة للبحث أو التفتيش فيما وراء المجاز أو الدلالة.
في Sentimental Value، يحضر الأب كسؤال وحدث وذاكرة، هو الأقدم في البيت والأكثر ارتباطاً به رغم غيابه الطويل عنه، أو على قول صوت الراوية (كان البيت يفقتد صوت الأب).
بالمناسبة فإن ترير يضيف صوت الراوية كجزء من اصوات الفيلم، الذي إذا دقننا سوف نجد أن حكايته تكتمل عبر روايات الأب والابنتين، كل منهم في لحظة بوح أو فضفضة يحكي جانباً من حكاية الأسرة، ولكن يضيف المخرج صوت الراوية كأنه استعارة عن صوت البيت نفسه الذي يحكي شهادته عن الفصول التي حضرها من قصة العائلة، حيث لا نسمعه إلا في حكايا عن البيت والأجيال التي تعاقبت عليه، يبدأ الصوت رواية عن نورا وأختها ثم يعود من وقت إلى آخر خلال فصول الفيلم إلى الحكي عن جد جوستاف باني البيت، مروراً بأمه التي اعتقلت وقت الاحتلال النازي، ثم حياة جوستاف الصغير داخل أروقته وصولاً إلى مشهد انتحار الأم، بينما كان لا يزال في السابعة، وهو نفسه المشهد المفتاحي والأخير في السيناريو الذي كتبه، ويرغب في أن تمثله نورا، وهو نفسه المشهد الأخير في الفيلم الأساسي.
يغيب الأب عن البيت لأسباب تخص علاقته غير المستقرة مع الأم، الأم التي تموت في البداية ليصبح تأبينها هو أول زيارة للأب بعد فترة انقطاع طويلة، وبداية الاحتكاك العنيف والدسم بينه وبين بناته، وتحديداً كبراهم نورا، والتي تبدو محتقنة إلى حد كبير وقاس تجاه حضوره وغيابه على حد سواء.
البيت الذي تقول الراوية انه كان يفتقد صوت الأب، يصبح بالتدريج مجازاً لحياة نورا الخالية من الرجال بصورة سليمة وواضحة، صحيح أنها على علاقة بزميل لها في المسرح، نراه وهو يصفعها تشجيعا في البداية بناء على طلبها، ونراه معها في الفراش عقب فراغهما من الجنس، لا نرى مشهد ممارسة الجنس، بل ما بعده، وهو اختيار دقيق لكي نشعر بالموقف الشعوري والنفسي من نورا تجاه هذا الرجل، وتجاه كل الرجال بشكل عام، هذا الموقف تجاه الرجال يترجمه السيناريو حوارياً على لسان الأب، حين يصف ابنته قائلاً (إنه من الصعب أن تعثر امرأة غاضبة على الحب)، ونورا نشأت كفتاة وابنة غاضبة، قبل أن تتحول إلى تلك المرأة الغاضبة التي لا تتعرف على الكثير من القيم العاطفية، سواء على مستوى الأسرة أو الحياة.
من العناصر الممتعة في الفيلم، هو لعبة الكراسي الموسيقية، التي يلعبها السيناريو بشكل مختلف هذه المرة عن النمط المعتاد، فعادة ما تحاول الابنة استبدال الأب الغائب –مادياً أو معنوياً- بأب بديل سواء كان زوج أو حبيب أو صديق، هنا يبدو السياق معكوس، حيث يحاول الأب استبدال الابنة نورا بأبنة أخرى داخل الفيلم الذي يصنعه، حيث بشكل ما يقنع كيم ريتشيل، النجمة الهوليودية الشابة، بأن تقوم بتمثيل دور البطولة في فيلمه الأخير، وهو الدور المستوحى من شخصية أمه التي انتحرت في البيت وهو لا يزال صغيراً!
خطأ الأب
لعبة الكراسي الموسيقية التي يلعبها السيناريو هي ذاتها التي يلعبها الأب نفسه في محاولة لتحفيز نورا على أن تقبل بقيام الدور، وفي نفس الوقت تتقبل عودته إلى حياتها – وحياة أختها- وهو الصراع الباطني الذي يصعد نحو السطح تدريجياً خلال الفصل الثاني والثالث من الفيلم، خصوصاً مع دخول الممثلة الجميلة كيم إلى المنزل وإجراء البروفات فيه – من الإستعارت الحلوة في السيناريو هو جلوس كيم على كرسي صغير أسفل السقف الذي انتحرت الأم شنقا منه، في حين أن جوستاف يقول لها أن الكرسي الذي تجلس عليه هو نفسه الكرسي الذي وقفت عليه الأم، مما يجعلها تنتفض بقوة خوفاً من آثار الموت التي يمكن أن تكون عالقة عليه، ثم تأتي نورا بعد ذلك في حديثها مع الأب لتبين له أنها كشفت لعبته، وتقول أنه نجح في التأثير على كيم بإيهامها أنه كرسي الانتحار، في حين أنه مجرد كرسي جديد من أيكيا!
وفي نهاية الفيلم، نرى نورا وقد قبلت تمثيل الدور بعد أن ادركت كيم انها كانت مجرد حافز من أجل لم الشمل بين جوستاف وابنته، ومن ثمة انسحبت، حيث ينتهي التصوير والفيلم نفسه بنورا وهي تدخل إلى الديكور المأخوذ من شكل البيت العائلي الأصلي، وتحرك الكرسي أسفل السقف وتغلق الباب! لندرك أن لعبة الكراسي الموسيقى قد أفلحت أخيراً، وانها جلست على نفس المقعد الذي سبق وأن جلست عليه كيم – مجازياً- وسبق للأم أن صعدت فوقه لكي تنتحر! ولكن هذه المرة لن ترحل نورا عن جوستاف كما رحلت أمه، بل سيمضي كل منهما في حياة الأخر إلى النهاية! كما كان من المفترض أن يحدث قبل سنوات.
القرار الذي تتخذه نورا يأتي عبر صعود كل التراكمات الداخلية تجاه الأب، عبر مشاهد الصدام والبوح، خصوصاً مشهد الجلسة العائلية الأخيرة قبل دخول الأب إلى المستشفى، حين يشكو جوستاف في قلق وجودي بأنه (كالعادة كل خطأ يلقي على الأب).
هذه الجملة تبلور جانباً من بوصلة سؤال الأبوة في الفيلم، ضمن التيار العام الذي سبق وأشرنا إليه.
هي تقرير أقرب للتساؤل الاستنكاري الغاضب، وكأن لسان حاله يقول (لماذا كل خطأ يلقى على الأب)!
لا يبدو الفيلم راغباً في الدفاع عن صورة الأب ولا حضوره، بل يحاكمه من منطلق كونه كيان مستقل له ميزاته وعيوبه وطموحاته وشكل الحياة الأسرية التي قد تناسبه أو لا تناسبه! وهي معضلات اجتماعية خطيرة وكبيرة تستوجب التوقف أمامها، لا بالإجابة بل بالتأمل والتفكير!
نحن لا ندري سر مغادرة الأب للبيت سوى أنه كان في شجار وخلاف وعنف مستمر مع الأم!
لا أسباب واضحة ولا مشاكل ملموسة، بل مجرد ذكريات تحكي عنها نورا أو يحكيها صوت الراوية عن لسان حال البيت!
من جماليات الحكي في الفيلم، هو ذلك الأسلوب الذي اختاره ترير ليقوم بأنسنة البيت، ليس فقط على مستوى الصوت الذي حكي بالنيابة عنه ولكنه بصرياً في افتتاحية الفيلم، التي صورت النوافذ كأنها عيون واسعة تنظر إلى ساكنيه، وهو ما ذكرنا بكارتون شهير وكلاسيكي من ديزني بعنوان المنزل الوحيد.
تستمر حالة الأنسنة إلى النهاية، وصولاً إلى مشهد جلوس الاب في الحديثة أمام البيت بعد ان ابلغته كيم بانسحابها من مشروع الفيلم حيث يرفع الأب السكران اصبعه في حركة بذيئة إلى البيت – نرى الأب من خلف زجاج النوافذ التي صع منها المخرج في البداية مجاز عيون البيت- هذه الحركة الغاضبة تجعلنا نشعر بمدى حضور البيت كروح حية، وليست مجرد مكان أو مسرح للأحداث او الصراع العائلي الغريب.
من حسان البناء الدرامي ايضا فيما يخص عنصر البيت تلك الجملة التي تقولها نورا في بداية مسرحية ميديا بعد أن تتغلب على رهاب المسرح وتقف على الخشبة حيث تصرخ ضمن حوار المسرحية (لقد استضفت أطفالك في منزلي ورغم ذلك شهدت ضدي)، هذه الجملة الدراماتيكية شديدة القوة يمكن أن تأتي لاحقاً كرد من البيت على الأب حين صنع له الحركة البذيئة! وإلا لماذا من بين كل حوار المسرحية الشهيرة اختار ترير أن تكون هذه هي الجملة التي تصرخ بها نورا على المسرح!
هدف في حد ذاته
يمكن أن نعود هنا إلى التأمل في عنوان الفيلم الذي يأتي في جملة يكسوها التنكير Sentimental Value وليس التعريف! والتنكير في اللغة يفيد ضمن ما يفيد إعلاء شأن التجريد، وإسقاط الدلالات على أكثر من سياق وصراع وفكرة.
البيت في الفيلم قد يكون له قيمة عاطفية، العلاقة الأسرية رغم كل اضطراباتها بين الأب وبناته لديها قيمة عاطفية، الفيلم الأخير لغوستاف الأب لديه قيمة عاطفية، حتى الحزن والفقدان لديهم قيمة عاطفية!
ما نخلص إليه من هذه التجربة الشعورية شديدة العمق والحساسية، أن الحياة لا يمكن أن تحتمل دون قيم عاطفية لكل عنصر فيها، وأن القيم العاطفية هي هدف في حد ذاته، يجب أن نسعى لتحقيقه عبر وجودنا المؤقت أو رحلتنا القصيرة مهما طالت.
وأن انتحار أم جوستاف لم يكن ليحدث لو انها ارتبطت بقيمة عاطفية واحدة تجاه أي من سياقاتها الحياتية، وهو ما تسأل عنه الممثلة الشابة كيم: لماذا انتحرت الأم ولديها طفل؟
فيجيب جوستاف في جلسة قراءة السيناريو: ربما كان هذا هو سؤال الفيلم؟
ربما أراد جوستاف من استدعاء واقعة انتحار أمه إلى السيناريو، إلى محاولة التصالح مع أنها فعلتها وتركته، لأنها لم تعثر على أي قيمة عاطفية في حياتها، منذ أن اعتقلها النازيون رغم أنها عادت إلى البيت وانجبت جوستاف، لكنها كانت قد فشلت في التعايش مع الجفاف الذي دب في داخلها، ربما إثر تجربة الاعتقال أو الأكتئاب، أو فقدان القدرة على أن يكون لها بوصلتها الخاصة تجاه أي قيمة عاطفية!
وربما السبب أيضاً في رغبة جوستاف أن تمثل نورا الفيلم بالتحديد، لكي يبوح لها عبر السيناريو بمدى حبه لها ولأختها، التي يطلب منها أن يقدم حفيده منها دور الطفل الصغير في الفيلم، كما قدمت هي دور الطفلة في فيلمه الأول قبل سنوات.
ربما أراد جوستاف أن يصالح ابنته، وينقل لها وجهة نظره في طبيعة القيم العاطفية التي كانت تظن أنه طالما حرمها منها، بينما كان له نظرته الخاصة وسياقه الفردي في التعاطي مع هذه القيم، دون أن يدرك أن هذا حال دون أن يدركوا محبته لهم.
أخيراً، يمكن القول أن تجربة ترير الجديدة رغم بساطتها الظاهرية، إلا أنها تستدعي أكثر من مشاهدة وتستحق أكثر من زاوية قراءة؛ اجتماعية ونفسية وفكرية، وهي واحدة من التجارب التي جعلت 2025 عام سينمائي مميز وحميمي، ليس فقط فيما يتعلق بسؤال الأبوة ومجازاتها، ولكن لأنها تجربة تحمل الكثير من محاولات البحث عن الدفء ومواجهة الخذلان، وضرورة البوح بما يثقل الروح ويدمي العواطف والذكريات.
* ناقد فني
