الفن والتعقيد: ثلاثة معارض في مواجهة تبسيطات عصرنا

نود أن نشير إلى ثلاثة أحداث ليس من السهل تحقيقها للأسف دون وجود دافع قوي. ومع ذلك، هناك إمكانية الوصول إلى بدائل جيدة، والتي، بطبيعة الحال، لا تقدم نفس تجربة الزيارة المباشرة. أنا أشير إلى معرض كيفر في أمستردام، إلى الشخص الذي يحتفل بالذكرى المئوية لمجلة “نيويورك”r” وأخيرًا فرصة لرؤية عمل فريد من نوعه، أكثر من نادر، وهو “كتاب ساعات دوق بيري الغنية للغاية” في قلعة شانتيلي ابتداءً من الصيف المقبل. هذه المخطوطة المضيئة، والتي يمكن رؤيتها في صفحات منفصلة، ​​هي أجمل كتاب تم تأليفه على الإطلاق.

أنسيلم كيفر: متى سنتعلم؟

البالغ من العمر 80 عامًا أنسلم كيفر يُعتبر في كثير من الأحيان أهم فنان حي. لقد رأينا ذلك بالفعل في فلورنسا: في فناء قصر ستروزي، قامت “الملائكة المتمردة” (8 × 9 أمتار) بتلويث المكان بضخامة مادية. “أخبرني أين الزهور”أين ستذهب أزهارنا؟” هو عنوان المعرض الذي أقامه متحف ستيديليك ومتحف فان جوخ في أمستردام احتفالاً بالذكرى الثمانين لميلاد أنسيلم كيفر (حتى 80 يونيو 9). العنوان مأخوذ من أغنية احتجاجية عام 2025 بعنوان “أين ذهبت كل الزهور؟” للمغني الشعبي والناشط بيت سيغر، والتي روّجت لها مارلين ديتريش في نسختها الألمانية، وباتي برافو في نسختها الإيطالية، وقدّمتها جوان بايز على طريقتها الخاصة. استلهم كيفر موضوع المعرض من سطر مهم من الأغنية يقول:متى سوف نتعلم؟”؟” (متى سنتعلم؟/كيف سنتعلم؟).

إن تركيبات كيفر مذهلة، وخاصة المناظر الطبيعية التي تذكرنا بتلك التي التقطها تاركوفسكي من منظور عين الطائر في فيلم “أندريه روبليف”: الحقول، والمياه، والأشجار الثابتة، والأشخاص الضائعين في هذه المساحات الشاسعة. وهذه المناظر الطبيعية على وجه التحديد هي التي تربطه بفنان عظيم يدين له بالكثير، فنسنت فان جوخ. عندما كان كيفر طالبًا في المدرسة الثانوية، حصل على منحة دراسية لزيارة أماكن الفنانين الهولنديين ليستلهم منها الإلهام الفني. يدخل كيفر وفان جوخ في حوار في معرض أمستردام: 25 لوحة و13 رسماً وثلاثة أفلام للفنان الألماني من عام 1973، بالإضافة إلى ثمانية أعمال للفنان الهولندي تنعكس في لوحات كيفر العملاقة التي يصل ارتفاعها إلى 10 أمتار.

قام كيفر بإعادة تفسير طبقات الطلاء السميكة لفان جوخ من خلال تراكب الأرض والقش والسراخس المحروقة والرماد والأوراق والأقمشة، مما أدى إلى إنشاء سطح مادي كثيف ومتعدد الطبقات ولكنه منظم. ويستخدم مجموعة واسعة من الألوان التي تتميز بألوان ترابية وداكنة ومعتمة. تهيمن على لوحته الألوان الرمادية الرصاصية والرمادية، والبني الترابي والأصفر، والأسود المحروق، والصدأ والألوان المؤكسدة والأصباغ الذهبية. تبدو التراكيب مثل أطلال مدمرة، تذكرنا بميادين المعارك التي مزقتها الدبابات والمدفعية. كان من الممكن رؤية الخنادق التي حفرتها الدبابات الروسية عام 1969 في حقول وغابات تشيكوسلوفاكيا من خلال الأقمار الصناعية.

الموضوع الأساسي لفن كيفر، الذي ولد في عام 1945، هو الصدمة غير المحلولة التي تسببها الحرب، وهي الجرح الجماعي الذي لا يمكن للبشرية أن تتعامل معه بشكل نهائي. ومن هنا يأتي السؤال “متى سنتعلم؟”.
بالنسبة لأولئك الذين لا يستطيعون الوصول إلى أمستردام، هناك وثيقة استثنائية لأعمال كيفر. هذا هو الفيلم “أنسيلم كيفر” للمخرج ويم فيندرز، المتوفر على SkyArte/NowTV. كل شيء موجود بالفعل على طريقة فيندرز.

الذكرى المئوية لمجلة نيويوركر

من قرأ “البوسطنيون”من تأليف هنري جيمس أو حتى من شاهد فيلم عام 1984 الذي يحمل نفس الاسم من إخراج جيمس آيفوري، سيجد شيئًا مألوفًا إلى حد ما في شخصية يوستاس تيلي، رمز المجلة الأدبية”ونيويوركرهذه الشخصية، التي ابتكرتها ريا إيرفين عام ١٩٢٥، بنظارتها الأحادية، ووقفتها الأرستقراطية، وانعزالها المُبهم، تُذكّرنا بالنموذج الجاميساني لمواطن بوسطن المثقف، الراقي، والمتغطرس بعض الشيء. لكن دعونا لا نرتكب أي زلات لسان، لأن بوسطن ونيويورك في منافسة شرسة: يوستاس تيلي من سكان نيويورك، ويمثل أناقة المجلة وروحها الحضرية، التي تعكس الهوية الثقافية لمدينة نيويورك.

يحتوي أرشيف “نيويوركر” في مكتبة نيويورك العامة على أكثر من 2.500 صندوق من المواد من مختلف الأنواع. ونجد أيضًا العديد من الأسماء الشهيرة (أبديك، سالينجر، وغيرهما) في الحياة الأدبية الأمريكية.
تشكل هذه المادة الآن جزءًا من معرض “قرن من مجلة النيويوركر”، والذي يُعرض في المكتبة العامة حتى 21 فبراير 2026، في مبنى ستيفن أ. شوارزمان، المبنى الرئيسي للمكتبة. خلال مائة عام، صدرت 100 نسخة من المجلة الأسبوعية، أي نصف مليون صفحة. يبلغ متوسط ​​عدد الصفحات في المجلة مائة صفحة من النصوص الكثيفة بتنسيق Adobe Caslon Pro، والرسوم المتحركة، والرسوم التوضيحية مع العناوين الرئيسية بخط Irvin المميز.

ويوثق المعرض أيضًا الوظائف التي غالبًا ما يتم إهمالها في العمل التحريري: التحرير، والتحقق من الحقائق، والتوضيح، والتخطيط، والرسومات، والتكوين، والصياغة، والطباعة، وما إلى ذلك.
نحن جميعًا نعلم مدى أهمية الشخصيات التي تؤدي مهام دعم المؤلفين في العمل التحريري من أي نوع لتقديم محتوى نظيف ولائق وموثق بعناية للجمهور. بالنسبة لأولئك الذين لن يتمكنوا من زيارة نيويورك في عام 2025 والشهرين الأولين من عام 2026، هناك بديل رائع: فيلم ستيفن جيه جرانت “قرن من النيويوركر” على Vimeo مع النص المكتوب والترجمة.

أجمل كتاب في العالم

أجمل كتاب في العالم هو “”ساعات دوق بيري الغنية جدًا”، تحفة فنية مكونة من 131 صورة مصغرة من شأنها أن تثير حسد حتى أساتذة الزخرفة القوطية مثل جينتيلي دا فابريانو. تحتوي هذه المجموعة على اثنتي عشرة صورة مصغرة كاملة الصفحة تصور أشهر السنة مع مشاهد من الحياة اليومية والأنشطة الموسمية. وهناك أيضًا مجسمات فلكية ومشاهد دينية وكتابية ورسوم توضيحية للصلاة والمكاتب.

وفي المجمل، هناك 66 صفحة كاملة و65 تنسيقًا أصغر. بدأ الإخوة ليمبورغ – بول، وجان، وهيرمان – في رسم هذه المنمنمات المذهلة في عام 1404، وأكملها لاحقًا فنانون آخرون بعد وفاتهم بسبب الطاعون. يتنافس كل هؤلاء الفنانين مع جينتيل في المهمة الصعبة المتمثلة في إضفاء النعمة على الشخصيات، وإضفاء السطوع على الألوان، والسعي إلى الدقة المتناهية في تفاصيل الشخصيات والمناظر الطبيعية. وهم يفعلون ذلك في المساحة المحدودة لصفحة كتاب، وليس على سطح لوحة كبيرة مثل “عبادة المجوس” في معرض أوفيزي أو على جدار كنيسة قصر ميديشي ريكاردي، التي رسمها بينوزو جوزولي.

كتاب الساعات هو نوع من المخطوطات التعبدية، مزخرف في كثير من الأحيان، وكان منتشرًا على نطاق واسع في أواخر العصور الوسطى، وكان مخصصًا للعلمانيين لحمله للصلاة اليومية الخاصة، حتى عند السفر.
ولهذا السبب بالذات، كان لا بد من أن تكون هذه الكتب صغيرة الحجم حتى يمكن حملها في الأمتعة والتعامل معها. يبلغ حجم “كتاب ساعات دوق بيري”، نجل ملك فرنسا، مثل ورقة A4: 29 × 21 سم، وسمكه 9 سم.

تم الحفاظ عليها في قلعة شانتيلي، على بعد 50 كم من باريس، في متحف كوندي. تم الآن إخراج الكتاب من غلافه للترميم، وسيتم عرض الصفحات بشكل فردي في خزائن العرض في معرض في صيف عام 2025. ولن تتكرر فرصة رؤيته بهذا الشكل لأجيال عديدة. وأيضاً لأن “كتاب ساعات دوق بيري” لم يُعرض على الجمهور إلا مرتين، في عامي 1956 و2004.
لدينا الوقت لتنظيم أنفسنا: سيفتتح المعرض في 7 يونيو 2025 ويغلق في 5 أكتوبر. في هذه الأثناء، يمكننا الاستمتاع بالكتاب من خلال تصفحه افتراضيًا على موقع متحف كوندي.