تتداخل التجارب البصرية مع التأثيرات الفلسفية والجمالية، يبرز اسم «باومايستر» Willi Baumeister كأحد الأسماء التي تحدّت الحدود التقليدية، وتجاوزت الأنماط المألوفة للمدارس الفنية السائدة. ليس فنه مجرد مجموعة من الأشكال والألوان بل هو استكشاف عميق لجوهر الصورة وأبعادها الزمانية والمكانية، حيث يصبح لكل عمل فني دعوة لاستكشاف تاريخ البشرية من خلال لغة بصرية معقّدة، ترتبط بالذاكرة الجمعية وتعكس جوانب من العالم البعيد عن الواقع الملموس. فهل يستخدم التجريد كأداة للإفصاح عن العمق؟
اتخذ باومايستر من التجريد طريقاً للابتكار، لكنه لم يكن تجريداً محضاً أو لا معنى له. بل كان تجريداً معتمداً على المنطق البصري والفيزيائي، حيث لا تكتفي الأشكال المجرّدة بتشكيل مشهد يلامس الحواس، بل تسعى لتوظيفها كأدوات حاملة لرسائل معقّدة. أعماله التي تطورت عبر العصور كانت دائماً قادرة على خلق حوار بين الصورة والفضاء الذي تشغله، فهي تجسّد تلك اللحظة التي تتخطّى فيها الصورة حدود المرئيات البسيطة، لتغوص في أعماق الأحاسيس والتجارب الإنسانية.
من خلال لوحاته التجريدية، التي تزاوج بين الأشكال الهندسية الدقيقة والتقنيات الفنية المعقّدة مثل خلط مادة الرسم الخاصة به، إذ يعيد تشكيل العلاقة بين الرسم والمكان. أعماله البارزة لم تكن مجرد عرض جمالي للألوان والخطوط، بل كانت اختبارا لمدى قدرة الفن على خلق تفاعل حيوي بين المتلقّي والفكرة. كل منحنى، وكل زاوية في لوحاته، كان يتطلب من المتلقّي إشراك حواسه بشكل متكامل، مع تحفيز الذهن للبحث عن معنى أبعد من المظهر الخارجي. فهل الرمزية البصرية والتاريخ الكوني من أهم ما يؤمن به باومايستر؟
ما يميّز باومايستر عن غيره من فناني التجريد هو قدرته الفائقة على دمج الرمزية البصرية في لوحاته. كانت أعماله دائماً تنطوي على بُعد آخر من الرمزية، الذي يرتبط بالبحث عن الجذور الثقافية والتاريخية للبشرية. كان يمتلك قدرة فريدة على مزج الأبعاد التاريخية العميقة مع الأسلوب البصري الحديث، مما جعل من أعماله لوحة تاريخية بصرية تمتد عبر الأزمان والمكان.
في لوحاته التي تعود إلى الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين، نجد إشارات واضحة إلى الخطوط والأنماط الآسيوية والشرقية، إذ كان باومايستر يلتقط رموزاً قديمة كأدوات تواصل بصرية غير محدودة. إن اختياره لتلك الرموز التي تشبعها أبعاد ثقافية ودينية كان بمثابة محاولة لفهم الإنسان والعالم من خلال عين فنان متأمّل في عمق التراث البصري للعالم. ليس الغريب في أعماله تلك الصيغة التجريدية فحسب، بل أيضاً تلك الكثافة الرمزية التي تتسلل إلى المتلقّي ببطء، لتجعله يكتشف أنه أمام لغة بصرية ذات أبعاد فلسفية عميقة.
الفن بالنسبة لباومايستر لم يكن مجرد مظهر جمالي، بل كان أيضاً مجالاً لاستكشاف القوانين الفيزيائية البصرية. استطاع أن يخلق مزيجاً غريباً بين الهندسة المعمارية، والتجريد، والتوازن البصري. فكل عمل من أعماله كان بمثابة اختبار للفيزياء الضوئية، حيث يتم التعامل مع اللون والخط كعناصر تتفاعل مع الضوء والظلال بشكل يعكس فهماً عميقاً للطبيعة الحركية للبصر البشري.
لقد تعامل باومايستر مع الأبعاد الفيزيو-بصرية بحرفية شديدة، فكل منحنى وكل تداخل لوني في لوحاته كان يعكس فهمه لسيكولوجية التفاعل البصري. مع تصاعد الأشكال المرسومة على سطح اللوحة، كانت الأبعاد البصرية تتلاعب بالمتلقّي، مما يؤدي إلى شعور دائم بالحركة والتغيّر، وكأن العين لا تتوقف عن الحركة بين الأبعاد والألوان المترابطة.
فنه يتجاوز كونه مجرّد نقل للصور أو الأشكال البصرية، ليصبح رحلة فلسفية وغوصاً في أعماق الروح البشرية. في أعماله التجريدية، يخلق باومايستر حالة من التوتر بين العقل والجسد، بين الذاكرة والشعور، وبين الماضي والحاضر. تلك الثنائيات التي تتفاعل داخل إطار اللوحة تأخذنا إلى بُعد جديد من الفهم العميق للوجود.
إن فنه يمثل استعارة قوية للبحث المستمر عن معنى. هو لا يقدم إجابات، بل يترك المجال مفتوحاً للتأويل، ويضع المتلقّي أمام تحدٍّ حقيقي لفهم الصور المرسومة في الذهن قبل أن تصبح مرئية على القماش. هذه القدرة على دمج الفكر مع الفن والتجريد مع الإحساس، هي التي جعلت من باومايستر أحد أهم الفنانين في تاريخ الفن الحديث.
باومايستر لم يكن فقط فناناً تجريدياً، بل كان باحثاً بصرياً، فيزيائياً، وفيلسوفاً جمالياً إن صح القول في الوقت ذاته. أعماله تمثل نقطة التقاء بين الماضي والحاضر، بين الفن والعلم، وبين التخيّل والواقع. إن القدرة على استكشاف الأبعاد الإنسانية عبر لغة بصرية غنية لا تزال تبهر العيون وتثير العقل، لتظل أعماله شاهدة على فنان خلق من التجريد مفتاحاً لفهم الوجود والحياة من خلال عدسة هي الريشة القابعة في عقله ووجدانه ويحرّكها بلاوعي الفن البصري.
ضحى عبدالرؤوف المل
