معرض/فن العجين – المادة والشكل
فن
دونجيتا أبازي
22/08/2025 22:38
افتتح المعرض الوطني لكوسوفو – قفا، قبل أيام، المعرض الشخصي للفنان كميل بكتيشي، بعنوان “بطيء لا يُقهر”، بإشراف بويان ستويتشيتش. وسيبقى المعرض مفتوحًا للجمهور حتى 14 سبتمبر/أيلول.
يبدو معرض بيكتيش في المتحف الوطني بكوسوفو مزيجًا من الذاكرة الشخصية والتأملات العالمية في العمل والهجرة والزمن. العجين، كاستعارة لشيء ينبض بالحياة وينمو، ولكنه يتحلل أيضًا، يُعد رمزًا شعريًا قويًا. ومع ذلك، يكون هذا الرمز أكثر فعالية عندما يرتبط بسياق سيرة ذاتية، وعندما يكون الجمهور مستعدًا لقراءة ما وراء السطح.
رحلة شخصية ومجازية
في قلب معرض كميل بكتيش، يُجسّد العجين، وهو مادة بسيطة وعادية، لكنها مليئة بطبقات رمزية. يبدو منتشرًا على أسطح فولاذية، مضغوطًا داخل الفرن، يتدفق خارج الأطر، مُجمّعًا في كرات تتخمر ببطء. هذه الحالات المختلفة ليست مجرد مراحل من تجهيز الخبز، بل هي أيضًا استعارات للحياة والزمن والهجرة. العجين جسد حي: ينتفخ، ينمو، يتحول، يكسر حدود المكان الذي يحتضنه. وهكذا، يصبح رمزًا للعمل اليدوي، والذاكرة العائلية (من خلال شخصية الأب الخباز)، ولكن أيضًا لعمليات اجتماعية أوسع كالحركة والتغيير ومواجهة القيود. يضع الهيكل البارد للمعادن الصناعية هذه العملية العضوية في سياق قاسٍ، مُبرزًا التباين بين حيوية العجين وعقم الآلة. في الوقت نفسه، تُنشئ الخيوط المتشابكة في الخلفية شبكة بصرية تُشبه الخرائط أو الروابط المهاجرة، مُحوّلةً مساحة المعرض إلى مختبر للذاكرة الجماعية والرحلة الشخصية.
على الرغم من أن المعرض يحمل شحنة عاطفية ورمزية واضحة، إلا أنه يعاني من مشكلة شائعة في الفن المفاهيمي: انغلاقه على ذاته. فبدون معرفة سيرة الفنان أو قراءة النصوص المصاحبة، يُخاطر الجمهور باعتبار العمل مجرد “عجينة تُرمى في الشبكة”. يُعد اختيار المواد، وهو أمر غير معتاد في المعارض الفنية، سلاحًا قويًا، ولكنه أيضًا خطر: فبالنسبة للعديد من الزوار، تبدو عملية التخمير أو بقايا العجين أقرب إلى تجربة معملية منها إلى تجربة جمالية. وهذا يؤدي إلى انتقادات سلبية؛ فالمعرض، رغم زخمه بالأفكار، غالبًا ما يفشل في التواصل المباشر مع الجمهور. فبدلًا من خلق مساحة للحوار، يسعى إلى تفسير وسيط، ويقع في فخ الانغلاق. وهذا يجعل العمل قيّمًا للأوساط المهنية الضيقة، ولكنه يبعده عن شريحة كبيرة من الجمهور، الذين قد يعتبرونه باردًا، غريبًا، بل ومملًا. وبهذا المعنى، فإن تبني المفهوم قد همّش الجماليات والتجربة المباشرة، مما يطرح السؤال الأزلي: هل هذا فن للجمهور، أم فن للفن فقط؟
البعد النقدي للفن المفاهيمي
غالبًا ما يهدف الفن المفاهيمي إلى وضع الفكرة فوق الموضوع الجمالي. تتميز أعمال بيكتيش بقوة تأثيرها لأنها تأخذ شيئًا ملموسًا ومألوفًا (عجين، خبز، فرن) وتحوله إلى رمز عالمي للعمل والرعاية والهجرة. هذا النوع من المواد أقرب إلى الجمهور، لذا فهو ليس منغلقًا. يكمن خطر الفن المفاهيمي في أنه، في غياب نص تفسيري أو معرفة سيرة الفنان، قد يراه جزء من الجمهور مجرد “عجين فاسد في فرن”. لذا، لا تُوصل الفكرة نفسها دائمًا، بل تتطلب سياقًا خارجيًا لفهمها. بخلاف الفن التقليدي الذي يهدف إلى تقديم متعة بصرية، ليس الجمال هو الهدف هنا. في الواقع، إن قبح المادة (عجين فاسد، معدن بارد) هو تحديدًا السلاح المستخدم للاستفزاز. هذا ما يجعل العمل جديرًا بالنقاش، ولكنه أيضًا مثير للجدل كفن.
…
الخميرة كائن حي، عامل محفز يُنشّط الدقيق والماء والهواء. داخل هذه المواد الخاملة، تُوقظ القدرة الكامنة للتفاعل والتحول إلى شيء آخر: عجين، ثم خبز، وكعكات، ومفن، وغيرها من أنواع الطعام. كان يُعتقد سابقًا أن عملية التحول هذه، التي لم تتغير لآلاف السنين، ضرب من السحر. وبالمثل، يُفعّل المهاجرون حياتهم ويُعيدون تشكيلها في المجتمعات الغربية، ليس فقط بالتكيف مع الواقع الاجتماعي والاقتصادي الجديد، بل أيضًا بالتأثير فيه وتغييره بصمت وإصرار. في حالة عمال المخابز المنتشرين في جميع أنحاء الغرب، يرتبط صنع الخبز بالعمل لبناء المستقبل، لأنفسهم وللمجتمعات التي يُغذيها عملهم.
مقتطف من النص القيّم بقلم بويان ستوجيتش
السيرة الذاتية للفنان:
كميل بكتيشي (1997) هو فنان تشكيلي بوسني/كوسوفي من أصل غوراني، يستكشف عمله موضوعات الهوية والجغرافيا السياسية والذاكرة الثقافية من خلال تاريخ شخصي تميزه الحدود والهجرات. تمتد ممارسته الفنية عبر مجموعة واسعة من الوسائط بما في ذلك التركيبات والمنحوتات والتدخلات العامة مع التركيز بشكل خاص على الأعمال المتعلقة بالمكان والزمان. غالبًا ما يعكس فنه الصدامات الثقافية والسياسية بين دول يوغوسلافيا السابقة، حيث تنقل في جميع أنحاء المنطقة طوال حياته. غالبًا ما يركز استكشاف بيكتيش للقضايا الاجتماعية على العلاقات المعقدة بين الأمم والثقافات والتواريخ، وكيفية التعبير عنها في الأشكال البصرية المعاصرة. يدرس عمله الديناميكيات الشخصية والجيوسياسية على حد سواء، مما يجعله صوتًا تأمليًا في الخطاب المستمر حول الهوية الإقليمية. أكمل دراسات الماجستير (2021) والبكالوريوس (2020) في أكاديمية الفنون الجميلة في سراييفو، حيث حصل على الميدالية الذهبية لإنجازاته الأكاديمية المتميزة. في العام الدراسي 2018/19، درس بكتيشي الفن المعاصر في كلية الفنون الجميلة في بورتو (البرتغال). وفي عام 2023، التحق بأكاديمية WHW في زغرب، كرواتيا. حاز كميل بكتيشي على العديد من الجوائز، منها جائزة زفونو الفنية للفنانين التشكيليين الشباب في البوسنة والهرسك عام 2024، وكان من المرشحين النهائيين لجائزة مانجلوس (YVAA) لعام 2024 في بلغراد.
