اللحظة الأبرز في معرض إيبك دوبن الجديد الذي يُصوّر سنواتها الأولى تأتي في نهايته. ويبدو أن الفنانة تُدرك ذلك أيضًا، وهي تقف أمام الجدار الأخير – شعرها القصير المُخطّط بالأزرق على غرار ميريل ماثيو، وخيط من الخرز الأزرق الداكن حول عنقها – ليُصبح عنصرًا إضافيًا في لوحة المعرض الغنية بالألوان. خلفها، تتلاقى رسوماتها الأولى كأدلة: دراسة لزوجها الطويل النحيل، آلان دوبن؛ ومنظر من شقتهما في إسطنبول قبل انتقالهما إلى الولايات المتحدة؛ وأعمال مصنوعة من أشياء مهملة. تبدو الغرفة أقرب إلى باب يُفتح على عقود من الفن ذي الطابع السياسي، وليس خاتمة.
بعد أكثر من خمسين عامًا من عدم إكمالها رسالة الدكتوراه في العلوم السياسية، تُعيد دوبن النظر في تلك الفترة الحاسمة من خلال معرضها المُدمج “سبعينيات” في غاليريست بإسطنبول. يُركّز المعرض، الذي تُشرف عليه فرح أكسوي وأميرة أرزيك، على أعمالها المبكرة التي تُجسّد نشوء حسها المكاني المتعدد الطبقات الذي ميّز ممارساتها الفنية لاحقًا في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي.
حتى الفنانة نفسها لم تعتبرها أعمالاً رسمية، ولذلك بقيت محفوظة في الملفات لعقود قبل أن تُجمع الآن، كما قالت أرزيك للمونيتور خلال الجولة. وأضافت: “تشرّفنا بعرضها بعد سنوات، لأنها، عند جمعها، تُظهر للجمهور مراحل مختلفة من مسيرتها الفنية”.
ولد دوبن في إسطنبول عام 1941، ودرس الفلسفة في كلية أغنيس سكوت، ثم حصل على درجة الماجستير في العلوم السياسية في جامعة شيكاغو عام 1965، واستمر في دراسته للحصول على الدكتوراه هناك حتى عام 1971.
“جلست لمدة قالت للمونيتور: “٢٨ ساعة من امتحانات الدكتوراه الكتابية. في مرحلة ما، تقول لنفسك: لا أريد أن أعيش حياتي هكذا”. لذا اتخذت ما تسميه الآن قفزة إيمانية: تخلت عن الدكتوراه وتوجهت إلى الفن، مدفوعةً، كما تقول، “برغبة في التعبير عن نفسي، ودخول عالمي الخاص”.
بعد تركها للعلوم السياسية، التحقت بمدرسة نيويورك ستوديو وحضرتها بين عامي ١٩٧٢ و١٩٧٦، وتدربت مع فنانين تأثرت أعمالهم بالتعبيرية التجريدية. تقول إن هذا التعليم كان يدور حول “اكتساب مساحة، وإحياء الفراغ، وخلق الطاقة” – وهي اهتمامات شكلت أساس ممارستها في الرسم والفيديو وكتب الفنانين. والمنشآت.
تُقرأ أعمال “السبعينيات”، المُعلّقة بإيقاع زمني مُنفصل، كمذكرات بصرية لفنان شاب يختبر ما يُمكن أن يفعله خط، أو كتلة من السواد، أو تحوّل في الكثافة. تُشبه الغرفة الأولى افتتاحية: أعمال أحادية اللون وتراكيب مُبسّطة تُصرّ على أن تكون الصفحة موضع توتر.
قالت دوبن للمونيتور: “هذه سنواتي المفعمة بالحيوية والتفاؤل”. الرسومات واللوحات مليئة بالأسود، لكنها، كما تُصرّ، خالية من أي ميلودراما. “إنها أعمال حيوية وإيجابية للغاية”. كان تركيزها في تلك السنوات منصبًّا على تجربتها في العلاقة بين المساحة الإيجابية والسلبية، وجهدها لإضفاء الحيوية على صفحة بيضاء.
مع تقدم المعرض، يندمج عالم السياسة – المنخرط بعمق في الصراعات الاجتماعية والهوية الجندرية والهجرة – مع الفنانة. رسومات الأشكال الأنثوية، التي بدأت في منتصف سبعينيات القرن الماضي واستمرت خلال ثمانينياته، تقودنا إلى أحد أهم أعمال المعرض، “معلقة”، وهي تركيبتان من الحبر على ورق تُعلقان شخصيةً وحيدةً في الهواء، مُمثلةً بخطوط مرتعشة تُبرز ضعفها. هذا هو الموضوع الذي استخدمته في عملها “كتاب الحب” (1998-2001)، الذي عرضت فيه 120 حالة عنف أسري في تركيا والولايات المتحدة من خلال قصاصات فنية.
قصة الآخر
إذا كان “السبعينيات” يدور حول الأسس، فإن إضافات دوبن إليها هي التي تجعلها مهمة وذات صلة بجمهور دولي أوسع. منذ أوائل الثمانينيات فصاعدًا، اتجهت نحو مواضيع سياسية صريحة. تقدم سلسلتها “شريف” (1980-1982)، المكونة من 11 لوحة زيتية ورسمة فحم واحدة، فساتين زاهية عائمة تمثل شريف، عاملة نظافة منازل من قرية في الأناضول هجرها زوجها ودفعها إلى إسطنبول ليتمكن ابنها من الدراسة. اشترت دوبن الفساتين من سوق شعبي، وحشوتها بورق جرائد للتأكيد على فراغها ورسمتها كأشكال عارية الجسد، حيث ترمز قصاتها وألوانها المحافظة إلى الطبقة والجنس بينما لا تكشف شيئًا تقريبًا عن المرأة التي ترتديها – تذكير واضح بخفاء العمل المنزلي والنساء اللواتي يدعمنه.
بعد عقدين من الزمن، رفعت هذا النقد إلى مستوى الهوية الوطنية. “ما هو التركي؟” – 30 بطاقة بريدية مجمعة في ست مجموعات متشابكة – تجمع مراجع نصية وبصرية غربية، من مذكرات رحلات إلى قصاصات صحف، تصور “التركي” على أنه “الآخر” وتكشف عن تاريخ طويل من التنميط والغرابة.
عُرض تركيبها الفني متعدد القنوات، “هم” (2015)، لأول مرة في سولت غالاتا، ثم في برايتون. “هم” هو تركيب فني متعدد الشاشات، يتحدث فيه 24 شخصًا – من بينهم أكراد وعلويون وأرمن ويهود ومثليات ومزدوجي الميل الجنسي ومتحولي الجنس ومسلمات محجبات ونساء تعرضن للعنف من قبل أزواجهن – عن كيفية رؤيتهم كـ”آخرين” وكيف يرون بعضهم البعض. تظهر قصصهم المتداخلة وتختفي عبر شاشات وأصوات متغيرة، مما يخلق مساحة استماع مشتركة تضع الجميع على قدم المساواة ولو للحظة.
في حديثها في معرض “السبعينيات”، ربطت دوبن هذا الانخراط طويل الأمد في الهوية والسلطة برؤية أوسع وأكثر قتامة للحاضر. قالت لموقع المونيتور: “أنا سعيدة لأنني لست أصغر سنًا”، مشيرةً إلى “الظروف الصعبة التي يمر بها العالم”: صعود القادة الفاشيين والآثار المدمرة للرأسمالية العالمية، والكوارث البيئية، وعالم يبدو فيه أن نخب التكنولوجيا وملايين أتباعها يعيشون في “عالم آخر” – مستقبل تُطلق عليه مازحةً “بعد الجنس البشري”.
“إذا شاهدت أعمالي في بينالي إسطنبول”، قالت، “فهي تخبرنا كيف أن الرأسمالية والاستهلاكية تستنزف الناس وتلتهمهم”.
مساهماتها، “أطفال الجنة” الجزء الثاني والثالث والرابع و”جنة بيجي”، نكون من بين الأكثر استفزازية في الإصدار، تم اختيارها بعناية بقلم الناشطة اللبنانية كريستين طعمة. واعتُبرت هذه الأعمال من أقوى الأعمال في البينالي، إذ تُجسّد نقدها اللاذع، وإن كان حادًا، لثقافة الاستهلاك. يُظهر هذا العمل، المُرتّب كمزيج بين واجهة متجر ومزار، إغراءات الاستهلاك، مُؤكّدًا في الوقت نفسه قلقها الراسخ من العنف والإسراف الكامن في شهوات المواد المعاصرة.
عمل إيبك دوبن “أطفال الجنة” المعروض في بينالي إسطنبول الثامن عشر. (المصدر: نازلان إرتان)
رغم أن بعض المشاهدين الدوليين يعرفونها من خلال البينالييات والمعارض الاستعادية للمتاحف وكتالوجات المتحف البريطاني، إلا أن معرض “سبعينيات القرن العشرين” يقدم شيئًا نادرًا: لمحة عن رحلة ما وراء السياسة. بين تلك الخطوط المتفحصة والخطوط السوداء، يمكنك أن تستشعر الفنانة التي ستقضي الأربعين عامًا التالية تتساءل عمّن يُرى، ومَن يُسكت، وكيف يُمكن للفن أن يُبرز تلك الهياكل.
يستمر عرض “’70-” في معرض غاليريست بإسطنبول حتى 3 يناير 2026.
