يعيش قطاع الترفيه في الولايات المتحدة واحدة من أعمق أزماته منذ عقود، مع تحوّل نسبة متزايدة من شركات الإنتاج المحلية من العمل في هوليوود إلى أسواق أكثر مرونة وجدوى اقتصادية مثل كندا، أستراليا، والمملكة المتحدة، فالعاصمة التاريخية للسينما سجلت خلال الربع الأول من العام أقل أيام تصوير منذ 17 سنة، ما يعني أنها توشك أن تخسر موقعها الريادي لصالح وجهات تقدم حوافز أكبر وتكاليف أقل وسرعة تنفيذ أعلى.
تراجع الإنتاج في المدينة التي أنجبت أساطير السينما والدراما العالمية ليس مجرد أزمة عابرة، وإنما تحولاً هيكلياً يُعيد رسم خريطة صناعة الترفيه العالمية، وإذا لم تُبادر كاليفورنيا بإصلاح منظومتها الإنتاجية، فقد تجد نفسها في موقع رمزي لا أكثر.
وفي الوقت نفسه، تسنح أمام الدول الطامحة، من أوروبا إلى الشرق الأوسط، فرصة تاريخية لتثبيت نفسها كمراكز إنتاج بديلة، شرط أن تجمع بين الحوافز الاقتصادية، والسرعة الإدارية، والتدريب المحلي للمواهب.
انخفاض قياسي في أيام التصوير
بحسب بيانات مؤسسة FilmLA، انخفضت أيام التصوير الميداني في منطقة لوس أنجلوس بنسبة 22.4% خلال الربع الأول من عام 2025، لتسجل 5295 يوم تصوير فقط. وتراجعت جميع فئات الإنتاج بمعدل متسارع، باستثناء الإعلانات التي سجلت انخفاضاً طفيفاً بلغ 2.1% فقط.
إنتاج المسلسلات التلفزيونية تراجع بنسبة 30.5% ، وإنتاج الأفلام الروائية هبط بنسبة 28.9%.
ويعد هذا أسوأ أداء للإنتاج في لوس أنجلوس منذ الأزمة المالية العالمية عام 2008.
تأثير محدود للحرائق
رغم أن حرائق الغابات التي اجتاحت مناطق في كاليفورنيا أثّرت على مئات من العاملين وأربكت جداول التصوير، فإنها لم تشكّل العامل الأكثر تأثيراً في تراجع الإنتاج. إذ أشارت بيانات FilmLA إلى أن هذه المناطق لم تمثل سوى 1.3% من مجمل النشاط خلال السنوات الأربع الماضية.
وقال فيليب سوكولوسكي، نائب رئيس الاتصالات في FilmLA: “خسارة فرص التصوير لا تُقارن بالخسائر البشرية التي خلفتها الحرائق.. وتأثيرها على نشاط التصوير كان مؤقتاً”.
انهيار الإنتاج التلفزيوني
تراجعت أعمال الدراما التلفزيونية في لوس أنجلوس بنسبة 58.4% خلال ثلاث سنوات فقط، من ذروة بلغت 18560يوم تصوير في 2021 إلى 7716 يوماً فقط في 2024، بحسب تقرير حديث صادر من .Variety Intelligence Platform
وفي الربع الأول من 2025، سجلت دراما التلفزيون تراجعاً إضافياً بنسبة 38.9%، منها 77 يوماً فقط لمشاريع مشمولة بالحوافز الضريبية المحلية. أما برامج الواقع التي شكّلت ملاذاً أثناء إضرابات 2023، فشهدت انهياراً حاداً في 2024، مما جعل العام ثاني أبطأ أعوام التصوير في تاريخ المدينة.
دعوات لرفع الحوافز
أمام هذا التراجع، تتزايد الضغوط على سلطات كاليفورنيا لتوسيع برنامج الحوافز الضريبية ليصل إلى 750 مليون دولار سنوياً أو أكثر، وتحسين شروطه لجعله أكثر تنافسية عالمياً.
وكان بول أودلي، رئيس FilmLA، قد صرّح أمام مجلس النواب الأميركي قائلاً: “يُضيف يوم التصوير الواحد ما معدله 670 ألف دولار و1500 فرصة عمل إلى الاقتصاد المحلي.. لا يمكن لولاية كاليفورنيا أن تتحمّل خسارة المزيد من فرص العمل”.
كيف تغيرت الخارطة منذ 2019؟
في عام 2019، كانت لوس أنجلوس تستأثر بـ39% من المسلسلات الأميركية الكبرى، إلا أن النسبة انخفضت إلى 21% فقط في 2024.
في المقابل، صعدت أسواق أخرى، مثل المملكة المتحدة: 14 مسلسلًا رئيسياً (زيادة 75% عن 2022)، أستراليا: 10 إنتاجات ضخمة بفضل حوافز تصل إلى 40%، وكندا: 18 مشروعاً أميركياً، معظمها في تورونتو وفانكوفر، بدعم حوافز تصل إلى 45%.
الاقتصاد يتفوق على التاريخ
التحول الجاري في خريطة الإنتاج ليس مدفوعاً فقط بالإضرابات، وإنما بالحوافز الحكومية المتاحة في وجهات أخرى.
تكلفة إنتاج مسلسل من 8 حلقات في لوس أنجلوس تقدر بنحو 64 مليون دولار، مقابل 42 مليوناً في فانكوفر بعد احتساب الحوافز.
هذا الفارق الكبير جعل من الإنتاج في هوليوود خياراً يصعب تبريره أمام إدارات شركات البث، خصوصاً بعد خسائر إضرابي الكتاب والممثلين عام 2023 التي تجاوزت 3.5 مليار دولار.
وتقدّر التقارير أن أكثر من 115 ألف وظيفة فُقدت أو تحولت إلى وظائف جزئية، من فنيي الإضاءة وسائقي الشاحنات إلى مقدّمي الطعام والمساعدين.
تغيير مركز الجاذبية
لم تعد شركات مثل Netflix وAmazon Prime وApple TV+ ترى في لوس أنجلوس مركزاً استراتيجياً للإنتاج، فـNetflix وحدها أنفقت في 2024 نحو 1.2 مليار دولار في كندا وبريطانيا، مقابل أقل من 350 مليون دولار في كاليفورنيا.
ورغم أن الولاية خصصت 330 مليون دولار سنوياً في برنامج الحوافز حتى 2030، فإن القيود النقابية، وبيروقراطية التنفيذ، وشروط استخدام استوديوهات محلية، جعلت هذه الحوافز غير مجدية بالمقارنة مع أسواق أخرى.
خارطة جديدة بحلول 2026
ويتوقع تقرير “فارايتي” أن يتم تنفيذ 50% من الإنتاجات الأميركية خارج الولايات المتحدة بحلول عام 2026، مع بروز كندا، أستراليا، إيرلندا، وجنوب إفريقيا كمحاور رئيسية، بالإضافة إلى صعود دول شرق أوروبا مثل المجر وصربيا بفضل استردادات نقدية مباشرة تصل إلى 30%، ودون قيود على جنسية طاقم العمل أو معدات التصوير.
فرصة تاريخية للمنطقة العربية
تمثل الهجرة الإنتاجية فرصة ذهبية للشرق الأوسط، خاصة في دول مثل السعودية، والإمارات، والأردن، التي استثمرت في بنى تحتية قوية، لكنها لا تزال تفتقر إلى انتظام الإنتاج السنوي.
السعودية بدأت بالفعل عبر “هيئة الأفلام السعودية”، و”فيلم العلا” بجذب إنتاجات عالمية مثل Kandahar وDesert Warrior، في حين تقدم الإمارات استرداداً نقدياً بنسبة 30%، لكن تواجه تحديات تتعلق بتوطين الكوادر الفنية وتصاريح العمل.
أما مصر والمغرب والأردن، فتملك مواقع تصوير فريدة، واستقطبت بالفعل عشرات المشاريع الدولية، لكنها تحتاج إلى مزيد من التسهيلات.
هل انتهت أسطورة هوليوود؟
في ختام التقرير، تشير فارايتي إلى أن “لوس أنجلوس لم تعد وحدها في الصدارة، بل أصبحت تنافس على البقاء”.
ولكن من المؤكد أن المشهد الحالي لا يعني اختفاء هوليوود من الصورة، لكنه يشير إلى تحوّلها من قاعدة حصرية للإنتاج إلى جزء من شبكة عالمية متعددة المراكز، تتوزع بين تورونتو، لندن، سيدني، بودابست، وأماكن أخرى.
المعيار الجديد هو المرونة، والكلفة، والتقنيات الحديثة مثل الإنتاج الافتراضي، ومن يقدّم هذه المعادلة بأسرع وقت، سيكون مركز الثقل التالي في عالم الترفيه.
