بعد غياب ٦ سنوات عن عالم الألبومات، عاد الموسيقار هشام خرما ليطرح أحدث أعماله بعنوان «أُفُق»، والذى يضم ١٠ مقطوعات تجمع بين الأغانى والموسيقى الآلاتية، فى مزج فنى بين الشرق والغرب يقدم إحساسًا روحانيًا أصيلًا.
ويضم الألبوم مقطوعات موسيقية مثل «أُفُق» و«Awakening»، إلى جانب أغانٍ صوفية وعالمية منها «أيها القلب» و«Le Silence»، حيث تعاون خلالها مع مطربين من مختلف أنحاء العالم لتقديم تجارب تعكس ثقافات متعددة.
وتحدث هشام خرما، فى حوار لـ«المصرى اليوم» عن ألبومه الجديد وما يميّزه عن أعماله السابقة، كما تناول مزجه بين الموسيقى الشرقية والغربية وكيف نجح فى الحفاظ على توازن الهوية فى هذا الدمج، إضافة إلى تنوّع اللغات المستخدمة، والدور الذى لعبته التكنولوجيا فى دعمه، وإلى نص الحوار:
■ فى البداية.. لماذا اخترت اسم «أُفُق» ليكون عنوان ألبومك الجديد.. وما الذى يميزه عن ألبوماتك السابقة؟
– حينما بدأت العمل على هذا الألبوم، كان تركيزى الأكبر أن أقدمه فى حفلاتى، بحيث يشعر الجمهور وكأنه داخل المقطوعة يعيش تفاصيلها وإحساسها. ألبومى السابق كان بمثابة مساحة لاكتشاف صوتى وتجربة أنماط موسيقية مختلفة، لكننى كنت فى النهاية ألتزم بالتركيبة المألوفة للأغنية أو المقطوعة، حيث تكون بدايتها ونهايتها واضحة ومتوقعة. أما فى «أُفُق»، فقد قررت أن أكون أكثر جرأة وانفتاحًا، خاصة فى اختيار الأصوات والتجريب خارج القوالب المعتادة. على سبيل المثال، أحد أصدقائى المقربين أخبرنى بعد الاستماع للألبوم أنه أحب إدخال أصوات جديدة وغير متوقعة داخل المقطوعة الواحدة، وهذا بالضبط ما كنت أسعى إليه. أردت أن أتحرر من القيود والقواعد التقليدية، وأترك مساحة للمفاجأة، بحيث لا يستطيع المستمع أن يتنبأ بمسار العمل أو نهايته.
هشام خرما ■ الألبوم يمزج بين الموسيقى الشرقية والغربية.. كيف حافظت على توازن الهوية فى هذا الدمج؟
– بالنسبة لى، فكرة «الانفتاح» و«الرحلة» كانت محور العمل. أردت أن يشعر المستمع وكأنه يرافقنى فى جولة حول العالم أستكشف فيها ثقافات وأصواتًا مختلفة، لذلك استخدمت توليفة واسعة من العناصر، منها الموسيقى الإلكترونية، وطابع خاص فى التأليف يعكس أسلوبى الشخصى، وأصوات شرقية أصيلة.
تعاونت مع مغنية من المغرب، وأخرى من السويد، ومطربة لبنانية تؤدى بالفرنسية، وأضفت لمسات إفريقية، وآلات آسيوية وكمانجات هندية، ولم أغفل أيضًا حضور الأوركسترا والآلات الشرقية. فى النهاية، أردت أن يبدو الألبوم وكأنه رحلة موسيقية عابرة للحدود، لكنها تحتفظ بروح وهوية واحدة تجمع كل هذه المؤثرات فى إطار متناغم.
■ بعد ٦ سنوات من ألبومك السابق «كن».. ما الذى تغير فى رؤيتك الفنية، وما الذى دفعك للعودة الآن بألبوم جديد؟
– بالفعل مضت ٦ سنوات منذ «كن»، وهى فترة لم تكن مجرد غياب، بل مساحة لاكتساب خبرات موسيقية جديدة. خلال هذه السنوات، انشغلت بتأليف موسيقى لمسلسلات وأفلام، وهو عالم مختلف تمامًا، يفرض أن تتوافق الألحان مع الإيقاع الدرامى للعمل. على سبيل المثال، عندما وضعت موسيقى مسلسل «سوتس بالعربي»، دخلت فى أجواء موسيقية لم أكن أطرقها من قبل، مثل الجاز والبلوز، وغيرها من الألوان. هذه التجارب فتحت أمامى آفاقًا أوسع، ووسعت أدواتى فى التأليف، وعندما حان وقت العمل على «أُفُق»، شعرت أن الوقت مناسب لأضع كل هذه الخبرات فى قالب واحد، وفق رؤيتى الخاصة، ولكن بروح متجددة ونَفَس مختلف.
■ كيف اخترت الآلات الموسيقية التى استخدمتها؟
– أحب المزج بين الآلات الشرقية والهندية واليابانية، وأبحث دائمًا عن الأصوات المختلفة حتى فى الإيقاعات الإلكترونية. مثلًا، استخدمت المقسوم فى تراك صوفى لكن بأسلوب إلكترونى مبتكر.
اختيار الآلات كان مرتبطًا بروح كل مقطوعة أو أغنية. أحيانًا أستخدم أوركسترا كاملة، وأحيانًا آلة أو اثنتين فقط لإبراز الفكرة أو البصمة التى أريدها. المقطوعة نفسها كانت ترشدنى إلى الآلة المناسبة.
■ قدمت «Move On» سابقًا فى حفلاتك.. لماذا قررت إعادة توزيعها وضمها للألبوم؟
– «Move On» قدمتها لأول مرة فى مهرجان القاهرة للدراما، ونالت إعجاب الجمهور، ثم أصبحت جزءًا من حفلاتى لمدة عامين. أحببت المقطوعة كثيرًا، وعندما قررت إدراجها فى الألبوم أعدت توزيعها بأسلوب أحدث وأضخم، حتى تتماشى مع النضج الموسيقى الذى وصلت إليه فى «أُفُق».
■ إلى أى مدى ساعدتك التكنولوجيا فى الألبوم الجديد؟
– التكنولوجيا كان لها دور محورى، سواء فى تطوير الأصوات أو تسهيل التعاون مع موسيقيين من مختلف أنحاء العالم. مع تطور أدوات الصوت وظهور تقنيات مثل الذكاء الاصطناعى، أصبح بإمكانى ابتكار أصوات جديدة والتحكم فى تفاصيلها بدقة.
كما أن المنصات الرقمية أتاحت لى فرصة التواصل مع مطربين وموسيقيين عالميين، وتحويل الأفكار التى أسمعها فى خيالى إلى واقع موسيقى.
■ الألبوم يضم تعاونات مع مطربين من ثقافات متعددة.. ما الذى كنت تبحث عنه فى هذه الاختيارات؟
– أحب المزج بين الثقافات، وأسعد كثيرًا عندما يخبرنى أحدهم أنه أحب مقطوعة جمعت بين أصوات لا علاقة لها ببعض، لكن النتيجة جاءت متناغمة. بالنسبة لى، هذه المفاجأة هى متعة الإبداع.
■ لاحظنا أيضًا تنوعًا فى اللغات.. كيف جاء ذلك؟
– لطالما رغبت فى تقديم أغنية فرنسية، فأنا من محبى المطربين الفرنسيين والمغاربة. فى أغنية «Le Silence»، كنت أسمع صوتًا معينًا فى خيالى، وبحثت حتى وجدت المطربة إيليم، وكان صوتها مثاليًا للأغنية. أعمل على جميع الأغانى بهذه الطريقة؛ أبدأ بما أسمعه داخليًا ثم أبحث عن الصوت المناسب له.
■ حدثنا عن تعاونك مع المغربية أميمة جعوانى فى «أيها القلب».. وما سر الروح الصوفية فيها؟
– أميمة تتمتع بحضور قوى على مواقع التواصل الاجتماعى، وتغنى العديد من الأغنيات التى لفتت انتباهى وأعجبنى صوتها كثيرًا. حينما سجلنا هذه الأغنية الصوفية، انبهرت بأدائها، خاصة أننى جربت الأمر سابقًا مع أصوات أخرى ولم أكن راضيًا بالنتيجة، سواء من حيث الأغنية أو الصوت. لكن مع أميمة شعرت أن صوتها هو الأنسب تمامًا للمقطوعة، فقررت إدماجه فى عمل يحمل روحًا صوفية لكن بأسلوب عصرى. أنا لا أضع قيودًا على الانتماءات الثقافية أو نوعية الصوت، فالمعيار الوحيد عندى هو أن يخدم المقطوعة ويمنحها عمقًا وإحساسًا حقيقيًا.
■ ما ردود الفعل الأولى التى وصلتك من الجمهور بعد إطلاق الألبوم؟
– أى فنان يسعد بردود فعل الجمهور، لكن الأهم أن يؤمن بما يصنعه. فإذا كان الفنان صادقًا مع نفسه، سيصل صداه إلى الجمهور بشكل أسرع. فألبومى الجديد كان مشروعًا شخصيًا صنعته من أجل نفسى فى المقام الأول قبل أى اعتبارات تجارية. شخصيًا فى ألبوماتى، أحافظ على توازن بين الموسيقى الخالصة والأغانى بنسبة ٧٠٪ إلى ٣٠٪، لأننى أجد متعة خاصة فى عزف المقطوعات، وأؤمن أن صدق الفنان مع نفسه يصل للجمهور أسرع من أى اعتبار آخر.
■ كيف ترى المنافسة مع النجوم والألبومات التى أطلقت وحققت نجاحًا كبيرًا؟
– أراها ظاهرة صحية تصب فى مصلحة الجمهور، وتدفع الجميع للتطور. أحرص على الاستماع لكل ما يُطرح، لأن المتابعة جزء مهم من عملية التطوير.
صورت مقطوعتين من الألبوم، منها مقطوعة فيلم «مصر الحضارة» التى استغرق تصويرها عامين، وسبق عرضها أثناء موكب المومياوات فى الأهرامات. لدى أفكار جديدة أتوقع أن تلاقى إعجاب الجمهور، فالتجديد والتنوع هما أساس مشوارى الفنى.
