ميكيل أنجلو كان يقول: «رأيت الملاك فى الرخام، ولم أتوقف حتى حررته». هذه هى المعجزة: أن يرى الفنان ما لا يراه الآخرون، ثم يخلقه، الفن لم يكن مجرد حرفة، بل فعل إلهام الحجر أو اللون يكشف عن الروح التى كانت تختبئ داخله. تعكس الرؤية التى ترى فى الفن بجميع أشكاله انعكاسًا للجمال الإلهى.
كما الفن الصوفى يبحث عن كشف الحجاب بين الظاهر والباطن عبر الشعر والموسيقى والرمز، فكذلك تحدّث ميكيل أنجلو عن الفن بوصفه معجزة الانكشاف، المعجزة الكبرى التى تسمح للعالم أن يرى ما كان مخفيًا فى الصمت.
هذا حال العرض المسرحى المسرحية التونسية (روضة العشّاق) نص ودراماتورجيا وإخراج معز العاشورى تُوّجت بجائزة أفضل إخراج ضمن فعاليات الدورة الثانية والثلاثين من مهرجان القاهرة الدولى للمسرح التجريبى، فى سبتمبر الجارى. يسعى العرض إلى مقاربة قضايا إنسانية وفكرية من خلال لغة مسرحية جمالية تقوم على الشعرية والصورة.
وتدور أحداث المسرحية حول مجموعة من المريدين الذين يمارسون تمارين صوفية تحت إشراف شخصية تُلقّب بـ «المريد الصادق». غير أنّهم يتعرضون للاعتقال، ويُقتادون إلى التحقيق بتهمة «إثارة الفتنة» ومحاولة تغيير نمط العيش السائد. وسرعان ما ينتشر خبر اعتقالهم، فيثير غليانًا شعبيًا، ويتحوّل ما كان مجرد تجربة روحية إلى منظومة روحية جماعية يُنظر إليها كتهديد مباشر للمنظومة الاجتماعية القائمة. استطاعت مسرحية روضة العشاق أن تُجسّد هذه المفارقة على الخشبة، فتُحاكى صراع المتصوفة بين السمو الروحى والقيود المفروضة عليهم، وتمنح الجمهور قراءة جمالية لقضية إنسانية وفكرية متجددة.
.. من التصوف الروحى إلى الفن
فى أعماله، شدد ماسينيون على أهمية الشعر الصوفى كوسيلة للوصول إلى الحقيقة الروحية، متجاوزًا حدود اللغة العادية. كما أبرز البعد الإلهى فى هذه الكتابات، حيث يسعى الشعر الصوفى للتعبير من خلال ترجمات وتحليلات ماسينيون عن لقاء مباشر مع الإله، حيث يتجلى الحب والسعى نحو الإله بشدة وعمق نادر. لا يقتصر الشعر على كونه كلمات مكتوبة، بل هو حالة روحية، تجربة وجودية تسمح للروح بالانكشاف عبر نافذة على بُعد روحى عميق.
اعتمدت روضة العشّاق على مقاطع شعرية مقتبسة من تراث الصوفية، مثل: «ذكر الأولياء» لفريد الدين العطار، «طيّ الزمان والمكان»، «دفتر العشّاق» المرتبط بالتصوف البكتاشى. وقد وُظّفت هذه المقاطع ضمن النص المسرحى كعناصر شعرية تضيف بُعدًا تجليًّا وجماليًا للعمل.
ومن خلال الأغنية الصوفية، يتحوّل هذا الانكشاف إلى طقس جماعى، حيث يصبح الطرب أداة للتواصل بين المؤدى والمستمع. يعتمد الطرب أيضًا على تفاعلات المؤدى والمستمع حيث يستجيب المستمعون للموسيقى من خلال التعبير عن عواطفهم بالتعجب والإيماءات، خاصة أثناء فترة التوقف التى تلى القفلة؛ فى المقابل، يبدأ المغنى فى الحركة. يتم تبادل المشاعر من قبل المشاركين، ويتم تضخيمها من خلال هذه العلاقة الديناميكية. العلاقةُ المتناغمةُ بين المطرب والكلمات التى يفسرها هى أيضًا ذات أهمية كبيرة فى الطرب، لأن المطرب يجب أن يؤدى، ويؤدى بصدق، وبالتالى يعبر عن شعور حقيقى يسمح بإيصال عاطفة للمستمعين.
العرض المسرحى «روضة العشاق»تظهر الدراسات المختلفة أيضًا مدى تأثير الشعر الصوفى ومصطلحاته على الشعراء العرب القدماء مثل المتنبى (ت. ٩٦٥)، وأكثر من ذلك على المعاصرين؛ ولا سيما من دعاة التيار الرمزى الذى ظهر منذ النصف الثانى من القرن التاسع عشر. وإذا ثبت أن هذا التيار استلهم جزئيًا من بودلير، ورامبو، وإدغار بو، ثم من السريالية فى النصف الأول من القرن العشرين، فإن مصادره الأولى، التى غالبًا ما تُستعاد من الذاكرة بطريقة غير واعية. قد شهد العديد من الشعراء العرب المعاصرين إعجابهم بالشعر الصوفى، يستفيد السورى نزار قبانى (ت. ١٩٩٨) من بعض الأساليب الشعرية لهذه الصوفية، ويذهب أدونيس (١٩٣٠-) إلى أبعد من ذلك، مصرحًا صراحةً بتجربة شعرية مستمدة من ابن عربى. من الأفضل البحث عن تفسير فى النظام الصوفى للمعتقدات والممارسات والتأثيرات والعناصر الجمالية التى تسهل العلاقات – التى يعتمد عليها الطرب – من الانسجام وتبادل المشاعر بين الشاعر والمغنى والمستمعين. التاريخ الصوفى غنى بالشخصيات التى جسدت هذا الطرب الروحى، مثل منصور الحلاج، الذى عاش كرمز للشهيد الصوفى، شاعرًا وفيلسوفًا، ومثالًا على التجربة الصوفية العميقة التى تجاوزت الزمان والمكان. كما يوضح لويس ماسينيون فى دراساته أن التصوف الإسلامى يحمل معارف جمالية وروحية تجمع بين الفكر والروحانية، وتربط بين الشعور الفردى والبعد الجماعى للعبادة والفن. اليوم، هذا التراث يلتقى بالحداثة من خلال فنانين مثل الراحلة ريم بَنّا، الذين يحيون النصوص الصوفية عبر ألحان معاصرة، جاعلين من الشعر الصوفى تجربة موسيقية حية. ريم بَنّا، كما يقول محمود درويش، هى «فيروز فلسطين»، حيث غنت نصوصًا مثل عجبت منك ومنّى، ليجعل المستمع يعيش حالة وجودية وروحية متجددة، تجمع بين الانكشاف الفردى والتجربة الجماعية.
غلاف الكتابالفن كحل لأزمة التعبير
عرض روضة العشاق يشهد مرحلة جديدة: التصوف وقد دخل فضاء التكنولوجيا المسرحية ليصبح فنًا بصريًا وسمعيًا متعدد الأبعاد، يعكس حاجة الإنسان المعاصر للعودة إلى ذاته فى عالم يسوده الاضطراب والحروب والهشاشة الإنسانية. بين من يرى فى التجارب الصوفية عزاءً باهتًا ومن يبحث عن أمل جديد، يقدّم روضة العشاق إجابة ممكنة عبر مزج الشعر والموسيقى والتكنولوجيا الحديثة، مؤكدًا أن التصوف ليس ماضيًا يُستحضر فقط، بل مشروعًا مفتوحًا قادرًا على التجدد والإبداع عبر الأدب والرواية كما عند إليف شفق. ففى روايتها قواعد العشق الأربعون، قدمت إليف شفق التصوف باعتباره رحلة داخلية يقودها الحب الإلهى والانفتاح على الآخر، مستلهمة من حياة الرومى وشمس التبريزى، لتصبح تجربة صوفية عالمية تصل إلى قارئ الغرب والشرق على السواء، أو عبر المسرح والفنون البصرية كما فى التجربة التونسية.
العرض يقدّم معالجة مبتكرة للشعر الصوفى على خشبة المسرح، مستخدمًا تقنيات بصرية ودرامية حديثة تمزج بين التراث والمعاصرة، ويتناول النقاش السائد فى زمننا: كيف يمكن للفن أن يقدّم حلولًا لأزمة التعبير الإنسانى فى عالم ممزق ويواكب الحداثة؟
فى المسرح والفنون البصرية كما فى روضة العشاق، حيث تتحول الطقوس الصوفية إلى مادة درامية وسينوغرافية تتجسد فى دوائر الذكر والسماع والخلوة، وفى الستائر الشفافة التى ترمز إلى الحجاب بين المادة والجوهر، وفى الأقنعة والأزياء البيضاء التى تعكس صفاء الروح والنقاء الداخلى. أما اللغة فتنفتح على الفصحى الشاعرية، لتزيد من عمق التأمل، بينما يمتزج الرقص بالموسيقى ومسرح الظل ليمنح العرض لمسة حداثية تعيد صياغة الجمال كخيط يصل الأرض بالسماء، والإنسان بروحه العميقة. وهكذا تصبح خشبة المسرح فضاءً للذكر والإنشاد والتأمل الجماعى، ومكانًا يلتقى فيه التراث بالابتكار، والمحلى بالعالمى، فى رحلة بحث عن المعنى والجمال والأمل الممكن.
من الشعر إلى الرواية، من الموسيقى إلى المسرح، ومن الزوايا إلى خشبة المسرح، يبقى الجمال، فى النهاية، هو الخيط الذى يصل الأرض بالسماء، والإنسان بروحه العميقة. روضة العشاق تقدّم نموذجًا للفن الصوفى المعاصر الذى يستطيع أن يكون جسرًا بين التجربة الروحية المحلية والعالمية، حيث يمزج بين التراث والحداثة، بين الشعر والموسيقى والتقنيات المسرحية الحديثة، ليخلق تجربة جماعية متجددة تصل إلى الجمهور فى كل أنحاء العالم. الطريقة المثلى لإيصال هذه الرؤية هى دمج عناصر الصوفية الأصيلة مع لغة عالمية، توظف الحركة، الصوت، الضوء، والدراما لتصبح التجربة صوفية بصرية وسمعية، تجعل الإنسان يشعر بالعمق الروحى والارتباط بالكون، فى وقت يعكس فيه المسرح قدرة التصوف على مواكبة العولمة دون فقدان جوهره.
